Cuadros al oleo de pequeño formato

Hoy comparto tres cuadros pintados al oleo recientemente de temas de Cantabria y Asturias respectivamente con una pincelada impresionista propia de mi pintura

El arte y el paisaje en muchas ocasiones han ido unidos a lo largo de la Historia del Arte y en mi caso siempre estoy indagando y conociendo nuevos lugares para encontrar bueno motivos para pintar. Aunque en esta ocasión, estos temas no son nuevos en mi pintura ya que los suelo realizar a menudo.

Son dos cuadros al oleo en pequeño formato de paisajes de Cantabria y otro algo distinto en su medida pero no en técnica, de la ciudad de Gijón en Asturias.

Como es habitual en la pintura que realizo, la pincelada suele ser bastante ligera y suelta y tiene como referencia la pintura del Impresionismo. Creo que en pintura nadie es original totalmente y de alguna manera se bebe de las influencias de otros artistas del pasado para que luego salga todo catalizado a través de cada artista.

Paisaje de la playa de San Lorenzo en Gijón. Oleo.

Es decir, no se trata de copia al cien por cien, sino de dejarse llevar por esas influencias y no renegar de ellas ya que son la herencia que otros pintores dejaron y que a su vez también se dejaron influir por otros anteriores. La cuestión es saber dejarse influir por estas influencias pero aun así, sacar algo original de nosotros mismos.

La bahía de Santander. Oleo.

Dicho esto presento estas obras que tienen como protagonista indiscutible el mar y la luz del norte de España, tan cambiante y característica como bella. En la parte superior se puede ver la primera obra que trata de una escena de temporal marítimo con los viandantes sobre el pavimento mojado del paseo marítimo de la playa de San Lorenzo en Gijón.

Una obra suelta en la que también cabe destacar la luz que deja en sombra parte del cuadro y iluminada el resto con la iglesia de San Pedro con una luz que tiñe sus muros de tonos ocres.

La siguiente obra, es una vista de la bahía de Santander desde la ciudad en la que se puede ver la isla de Mouro al fondo con unas nubes realizadas con pinceladas torcidas y yuxtapuestas. La yuxtaposición del color a través de pinceladas horizontales y verticales es algo común en mi pintura. La luz también es importante en esta pintura como se puede apreciar en la zona de las nubes y la parte de la costa más alejada.

Paisaje de las marismas de Santoña. Oleo.

Por otro lado he pintado como pareja de este último cuadro que comentaba, otra obra de la misma medida con un motivo distinto aunque el sentido de haberlo hecho así es el tema, ya que ambas obras tienen como sujeto principal Cantabria y sus paisajes. Otro tema luminoso a pesar de tener nubes. Con una pincelada con carga de pintura refleja un paisaje de las marismas de Santoña en Cantabria.

Como se puede apreciar en esta obra, la luz es intensa de igual modo que en las anteriores citadas pero de un modo diferente y refleja bien el ambiente del lugar que era lo que me interesaba capturar.

En general es la luz del norte de España llevado a la pintura que tantas veces he realizado y que se puede ver en mi página oficial aparte de este blog donde he dedicado tanto a Asturias como a Cantabria dos secciones.

Información y encargos de cuadros escribiendo a: ruben@rubendeluis.com
o llamando al 616 46 21 58 (también WhatsApp)

1. 
   Aurora Ayala en Dos acuarelas de Cádizenero 23, 2024

   […] Busca Dos acuarelas de Cádiz […]

2. 
   rubendeluis en Paisajes de Mallorca al oleojunio 27, 2023

   Thank you!!!

3. 
   louiseaprimeau en Paisajes de Mallorca al oleojunio 27, 2023

   Beautiful paintings Ruben.

4. 
   rubendeluis en Marina al oleoMay 19, 2023

   Muchas gracias!! me alegro que le haya gustado

5. 
   rubendeluis en Marina al oleoMay 3, 2023

   Muchas gracias Carmen, me alegro que te haya gustado, me encantará ver tu trabajo por supuesto. Un saludo!

Acuarelas de dos lugares de Cantabria

Dos cuadros en acuarela de Cantabria que he pintado recientemente de dos lugares muy distintos y con diferente ambiente y atmósfera.

Santillana del Mar y el Paseo Marítimo de Santander en dos cuadros con una luz distinta.

Acuarela del embarcadero del Sardinero, Santander

A menudo pinto cuadros de Cantabria, paisajes y marinas de esta bonita tierra y esta vez el turno le ha tocado a dos lugares muy conocidos. He viajado a menudo por Cantabria y estos dos lugares son muy especiales para mí y guardo muy buenos recuerdos de ambos.

En primer lugar el embarcadero del Paseo Marítimo de Santander. Este barco de pequeñas dimensiones se utiliza para recorrer la bahía y comunicar varias poblaciones como Somo, Pedreña o Astillero con Santander de un modo rápido y bonito ya que el recorrido merece la pena realizar ya que se obtienen muchas vistas de diferentes puntos de la bahía.

Aunque en este caso he pintado el punto final o de partida, según se mire, en el que el barco permanece junto al embarcadero en un día de niebla.

La acuarela permite crear este tipo de atmósferas con diferentes capas de pintura y distintos niveles de opacidad. También otras técnicas de pintura lo permiten pero creo que con la acuarela se alcanza transmitir algo muy especial.

Acuarela de Santillana del Mar.

Por otro lado he pintado la fachada de la Colegiata de Santillana del Mar en la que se aprecia la bonita portada principal. Una construcción de estilo Románico que permanece intacta a lo largo de los siglos.

Lo cierto es que todo en Santillana respira cierto aire de magia y el lugar en el que se ubica este edificio también.

En esta ocasión he utilizado un papel de grano grueso como se puede apreciar sobre todo en el cielo dejando ver su textura y gramaje.

Como decía al principio, Cantabria ofrece gran variedad de paisajes tanto de costa como de interior y al ser una comunidad relativamente pequeña y bien comunicada se recorre muy bien llegando rápido a cualquier punto siendo algo muy positivo si queremos realizar diferentes cuadros con ambiente distinto en un mismo día.

Dos cuadros de Santander al oleo desde Somo.

No es la primera vez que pinto el mismo cuadro con diferente técnica. Hoy presento dos cuadros de una vista de Santander desde Somo realizados en óleo y acuarela.

Cuadro al oleo de un paisaje de Santander desde la playa de Somo.

La diferencia es evidente y salta a la vista en la ejecución de ambos cuadros en la técnica empleada, la acuarela aporta más suavidad en su tratamiento y el óleo más consistencia con una pintura con más materia. Aún así el paisaje es el mismo. Dos formas de mirar el mismo lugar algo distintas siendo la composición prácticamente igual, sin embargo nos inspiran cosas distintas.

Acuarela de Santander desde la playa del Puntal en Somo.

Lo mejor por eso es verlas a la vez las dos pinturas y por eso he querido exponerlas aquí para ver las diferencias que cada técnica nos ofrece a la vez que nos aporta cosas distintas y nos evoca cosas diferentes también. De la ligereza y suavidad de la acuarela a la consistencia y el contraste del cuadro al oleo.

El mismo cuadro en oleo y acuarela.

Dos versiones del mismo tema utilizando una técnica diferente para cada cuadro.

Desde hace tiempo pinto este tema tan bonito y que trae a mi memoria tantos buenos recuerdos. Se trata de una vista de la ciudad de Santander desde Somo que hoy comento aquí y que recientemente he pintado en las dos técnicas que trabajo, acuarela y óleo.

A menudo me muevo por recuerdos, sensaciones, evocaciones del pasado, de lo vivido y esto hace la elección de un tema en mis cuadros. A veces un buen momento vivido resulta determinante para la elección de un motivo en un cuadro y a veces un mal momento por que no pero no es el caso y hoy muestro aquí dos cuadros de un tema similar desde la misma localización pero utilizando una técnica muy distinta lo que hace que el cuadro cambie mucho en cada caso.

Acuarela de Santander desde la playa del Puntal en Somo.

Cuadro al oleo de Santander desde Somo.

La composición en ambos cuadros es muy parecida, los elementos en cada caso son prácticamente los mismos pero el tratamiento es algo distinto aunque cada vez se acercan más las dos técnicas, es decir, recuerdo que hace un tiempo las acuarelas y los oleos que realizaba distaban mucho unos de otros pareciendo estar pintados por diferentes personas.

Sin embargo ahora veo como la distancia se acorta y la similitud en el trazo y el resultado final se hace más evidente lo cual me gusta ya que creo que el objetivo es realizar una obra que sea consistente en tema y técnica y esto en apariencia sencillo no lo es.

En ambos cuadros he de indicar la importancia del cielo ya que adquiere gran protagonismo en ambas obras y está muy trabajado tanto en las nubes como en los colores del cielo.

Siempre es bueno poder combinar las dos técnicas y tener dos puntos de vista diferentes.

Como un elemento de un cuadro se apodera de toda la pintura

Los matices y elementos importantes en cada cuadro

Cuadro al oleo de una vista de Santander desde la playa de Somo

A veces sucede que en un cuadro un sólo elemento es el elemento principal del todo el cuadro o mejor dicho, este elemento de la pintura roba al resto todo tipo de protagonismo. En este caso que presento aquí sucede con este paisaje de Santander desde la playa de Somo en el que el cielo y las nubes son los protagonistas absolutos de todo el cuadro.

Un elemento como las nubes y el gran celaje en el cuadro nos dicen muchas cosas en la composición general, A pesar del bonito perfil de la ciudad de Santander en el que destacan edificios tan emblemáticos como el Hotel Real o el Palacio de la Magdalena esta gran superficie de nubes acapara la atención de nosotros pero en ningún momento se tornan amenazantes sino mas bien lo contrario ya que a los bañistas no parece importarles.

Pero como un cuadro al fin y al cabo al menos para mi sirve para expresar cosas que no se pueden decir con palabras, entra dentro del misterio de los sentidos, la intuición, los sentimientos que nos produce, algo casi instintivo dejo la puerta abierta a que cada uno se pregunte lo que le produce al verlo.

 

De la realidad al lienzo

Normalmente vemos imágenes o cuadros por separado de temas que nos han atraído en nuestra vida pero nunca vemos las dos cosas a la vez, es decir, vemos el cuadro terminado por el artista pero no la fuente que utilizó para pintarlo.  En esta ocasión presento las dos cosas, el cuadro y la imagen que utilicé para realizar el óleo que presento a continuación. Como en otras ocasiones no hay que ser estricto en este sentido y ver que tan sólo la imagen es una referencia para el cuadro

El Palacio de la Magdalena desde Somo

A menudo viajo a Cantabria y desde la playa de Somo a la que suelo acudir hay una vista espectacular del perfil de la ciudad de Santander. Cuando el sol se está ocultando se aprecia la silueta a contraluz de toda la ciudad cegando casi nuestra visión y mirando con dificultad la imagen ya que el sol se está poniendo frente a nosotros, es ese preciso instante el que quería pintar con unas condiciones de luz que hace que el mar brille y los tejados del Palacio de la Magdalena también ya que este era el motivo que quería pintar. Entonces hice algunas fotografías ajustando la exposición de la captura de la imagen y realizando varias tomas hasta conseguir lo que consideraba idóneo para el cuadro. La imagen resultante es la que se ve en primera posición.

Cuadro al oleo del Palacio de la Magdalena

Como resultado de esta imagen surgió la marina al oleo que presento a continuación. Los colores varían un poco ya que los ajusto a mi idea original que tuve en su momento, al igual que los contrastes. La fotografía no es más que una referencia para el cuadro que es de mucha utilidad y que desde su invención se ha utilizado como el propio Edgar Degas hizo en la madurez de su carrera artística utilizando este medio para crear cuadros con posibles encuadres que le gustaban. La idea de sacar más luz de la propia sombra siempre es atractiva, es decir de la oscuridad se puede sacar mucha más luz que de una escena totalmente luminosa. Si el cuadro que he pintado lo hubiera hecho con luz de mañana es muy posible que no hubiese sido finalmente tan luminoso al iluminar todo el cuadro de modo más homogéneo sin embargo en una escena en la que los tonos oscuros o siluetas predominan los toques de luz cobran mucho más protagonismo en ciertas zonas del oleo como por ejemplo en los tejados, las zonas de los jardines del palacio, los brillos del mar etc..