La composición en un cuadro

 

Cuadro al oleo de un paisaje de almendros

Cuadro al oleo de un paisaje de almendros

Hoy voy a hablar acerca de algo en lo que normalmente pienso cuando voy a comenzar un cuadro. Se trata de la composición. Cuando tengo el lienzo en blanco ante mi y comienzo a realizar las líneas en las que encajar el dibujo inicial el esqueleto y la base de lo que será el cuadro final y sobre el que se sujetará este.

Y es que esta parte del proceso de un cuadro es muy importante, siempre hablando desde el punto de vista del proceso de pintar uno de mis cuadros ya que cada artista tiene su propio modo de trabajar.

A menudo pienso en lo que decía Pierre Bonnard. El aseguraba que si tenemos una buena composición, tenemos la mitad del cuadro terminado y cuando te dedicas a la pintura de un modo profesional ves con claridad esto.

Paisaje de almendros en la fase intermedia del proceso

Paisaje de almendros en la fase intermedia del proceso

En el cuadro que he utilizado para explicar la composición primera de un cuadro se puede apreciar como a partir de unos volúmenes de color el cuadro se va formando poco a poco. De un esqueleto de líneas y color básico va creciendo todo alrededor y se compone el total de la estructura del cuadro. A partir de los troncos de los árboles y sus ramas así como del contorno de la montaña que en la parte posterior se construye todo el entramado de flores que básicamente componen el cuadro ya que es la parte de color que más atraerá la atención de nuestra mirada.

No obstante a pesar de todas estas consideraciones a partir de la base fundamental por la cual se construye un cuadro hay que tener en cuenta que el artista debe ser un catalizador y observador de la naturaleza, la observación de la misma es fundamental para logra averiguar cómo es la base por la que empezar y plasmar así lo que la naturaleza nos dice, no lo que nosotros queremos, sería demasiado pretencioso por nuestra parte querer situarnos junto a la naturaleza ya que hay que observarla con detenimiento, cómo se mueve, los colores, la luz y las formas que tiene y transcribir toda esta información sobre el lienzo. Es un trabajo complicado que a veces lleva mucho tiempo pero es como debe ser no debemos suplantar a la naturaleza que todo lo puede y todo lo sabe.

Dos cuadros al óleo de Andalucía.

Cuadro al oleo de pequeño formato de Sevilla desde el barrio de Triana.

Cuadro al oleo de pequeño formato de Sevilla desde el barrio de Triana.

Hoy voy a comentar un par de cuadros que he pintado recientemente de temas andaluces. Normalmente pinto temas de paisajes de toda España y esta vez le toca el turno a Andalucía ya que es una Comunidad Autónoma que tiene mucha riqueza a nivel de paisaje tanto de monumentos por su rica historia como de naturaleza. Es por ello que me gustaría hoy compartir estos dos cuadros de Sevilla y Granada respectivamente que he pintado recientemente.

Son cuadros de pequeño formato en los que he retratado dos lugares de cada ciudad muy representativos.

En el primero he pintado una vista de Sevilla desde el barrio de Triana al otro lado del río Guadalquivir ya que desde este punto se puede observar una bonita panorámica de la ciudad con la Giralda al fondo y la plaza de toros de la Maestranza. Un cuadro realizado con una pincelada muy pequeña y corta de técnica impresionista como casi toda la pintura que caracteriza mi obra. Se trata de un cuadro en el que los tonos azules claros predominan y las pinceladas de sentido yuxtapuesto se van uniendo unas a otras haciendo que el cuadro obtenga consistencia.

Cuadro al oleo del patio de los Arrayanes en Granada

Cuadro al oleo del patio de los Arrayanes en Granada

El siguiente cuadro es un detalle del patio de los Arrayanes en la Alhambra de Granada. He centrado la atención en el reflejo del agua y este cuadro recordará a pintores como Mezquita o Sorolla que pintaron este lugar y es que el sitio en concreto no ha cambiado nada y está tal y como se construyó hace siglos.

Aquí cabe destacar el complejo trabajo de luz sobre el seto de los lados parcialmente iluminado así como el suelo y la propia fachada de modo que es un cuadro que debe contemplarse despacio y sin prisa para poder disfrutar bien de ese efecto de luz.

Pintando dos cuadros en serie del mismo motivo

Hoy voy a comentar un par de cuadros que he realizado recientemente por encargo. Ambos son del mismo tema pero existen variaciones de colores y tonos y algo de composición aunque no son demasiado grandes. Sin embargo quería compartirlo y comentarlos y sobre todo verlos a la vez de modo que los he situado de este modo en esta página para que se puedan apreciar las diferencias.

No obstante también es bueno verlos por separado de modo que pulsando sobre cada uno de ellos se amplía la imagen para que no nos distraiga de la otra y así poder concentrarnos en cada uno de los cuadros.

El paisaje que he pintado es una escena del bonito pueblo de la provincia de Gerona que se llama Tamariú. Un lugar frecuentado por muchos veraneantes y que captura mucho la esencia del Mediterráneo.

He querido realizar como viene siendo frecuente en mi pintura un cuadro de técnica impresionista en donde el color tiene una importancia vital y el modo de colocar el color capturando una impresión primera del paisaje. Obteniendo la luminosidad propia de la zona que es lo que nos hace viajar a través de la pintura hasta ese lugar.

El color situado pensando mucho para que tenga esas transparencias en el mar y esos matices de color de los diferentes tonos de verde y azul que hay en el lugar. La pincelada se combina vertical en el cielo y horizontal en las zonas de mar y tierra mezclándose entre si.

En el cuadro de la izquierda se aprecia unos tonos más oscuros y todo el color del cuadro está más contrastado a diferencia del cuadro de la derecha con colores más claros. Se puede utilizar como referencia el pino de la parte izquierda o el cielo. Es interesante ver el resultado a la vez, dos miradas del mismo lugar con matices en ambos cuadros.

 

De qué está compuesto un cuadro

A menudo cuando estoy frente al lienzo o frente al papel realizando un nuevo cuadro me suelo hacer una pregunta: ¿de qué está lleno un cuadro? ¿de qué cosas está compuesto un cuadro aparte de cosas materiales como pintura y trazos?
El oficio de artista es muy diferente a cualquier otro trabajo y aunque se pueda pensar que es algo sencillo, divertido o evasivo (que a veces lo es) en realidad es un trabajo muy duro y esto nunca se sabe hasta que uno dedica parte de su vida a el arte. Es decir es muy distinto si nos dedicamos a pintar por afición los fines de semana o los ratos de ocio que dedicarle dedicación plena de modo profesional. La cosa cambia mucho.

 

Paisaje de flores en Gallecs, Barcelona

Paisaje de flores en Gallecs, Barcelona, Rubén de Luis 2015

Pero volviendo al comienzo de este comentario, decía que cuando estoy frente al lienzo, pasa el tiempo y con el multitud de pensamientos, reflexiones, recuerdos, posibles vivencias futuras y la vida que hemos vivido pasa por nuestra cabeza hacia adelante y hacia atrás.

Camille Pissarro , El huerto en Éragny

Camille Pissarro , El huerto en Éragny, 1896

Es curioso porque luego cuando termino el cuadro en el que he trabajado y pasa el tiempo y lo vuelvo a mirar me lleva de modo instantáneo a lo que pensaba mientras lo que pintaba y a lo que vivía mientras trabajaba en el de modo que de alguna manera el lienzo se llena de este tipo de cosas también lo cual no deja de ser curioso y cuando visito una exposición o un museo me lleva a pensar lo que pasaba por la mente del artista en ese momento ya que la mayoría de las veces poco tiene que ver con la pintura en la que se trabaja sino pensamientos y reflexiones ajenas al arte.

Dos cuadros de formato vertical de árboles

Cuadro al óleo de un paisaje de otoño con unos chopos

Cuadro al óleo de un paisaje de otoño con unos chopos

Recientemente he terminado un cuadro al óleo de un paisaje de unos chopos en otoño. Se trata de un paisaje en el que un camino traza y se introduce en la arboleda y los colores amarillos y rojos del otoño destacan. Anteriormente realicé también un cuadro del mismo tipo de árbol pero en otra ubicación y en verano por lo que los colores y la luz cambian. Hoy quería mostrarlos juntos ya que el formato es  muy similar y aunque no tengan la misma composición exacta si se puede apreciar la altura de estos árboles y la luz que acaricia las ramas y se cuela entre las hojas.

Cuadro al óleo de un paisaje de árboles en verano

Cuadro al óleo de un paisaje de árboles en verano

Una de las cosas que me gustan de estos árboles es un presencia porque lejos de ser una presencia altiva como la que puede ser la de otro tipo de árbol, los chopos se muestran esbeltos y flexibles con un ligero movimiento en lo más alto, serenos y al pasear entre ellos parece que nos observan desde lo más alto. Su elegancia me anima siempre a pintar este tipo de árbol y lo he hecho en multitud de ocasiones.

En los cuadros que presento a continuación presento un paisaje similar de composiciones muy parecidas pero en estaciones diferentes. En cualquier caso es una representación de la naturaleza tomándola como referencia, es decir es una impresión de un momento determinado de un sujeto concreto, en este caso árboles.

Mr. Turner, la película, impresiones del lienzo a la pantalla

No hace mucho que he podido disfrutar de la película de Mike Leigh “Mr. Turner” y tengo que decir que es una de las mejores adaptaciones de la vida de un artista al cine que he visto, sobre todo de la vida de un artista del Romanticismo.

Leigh enfoca toda la película desde un punto de vista muy peculiar y es desde el punto de vista de la personalidad de este artista. Un artista que como dice un personaje de la película poseía sentimientos encontrados. Leigh se basa sobre todo en los últimos años de vida del artista haciendo mucho hincapié en las relaciones que tuvo con otras mujeres así como las que se le intuyen que tuvo y que nos sugiere el director a lo largo de esta cinta de larga duración.

Quizás lo que más echo de menos es que algo más de información sobre la creación artística, es decir para mí creo que queda un poco coja en este sentido al no aportar demasiada información sobre su proceso creativo sino que nos lo va mostrando a lo largo de la película pero no forma parte de algo importante y quizás este punto es bastante importante.

Aún así es una gran película que ha sido seleccionada para acudir a la gala de los Oscar 2015 y que recomiendo a todo aquel que le guste la pintura del Romanticismo y en concreto la pintura de Turner.

De la acuarela al oleo, dos versiones del mismo tema en diferente técnica

Paisaje de flores amarillas, oleo sobre lienzo, 61x50 cms

Paisaje de flores amarillas, oleo sobre lienzo, 61×50 cms

Hoy presento dos cuadros basados en el mismo tema pero realizado en diferente técnica. Este es el caso de estos dos paisajes realizados recientemente pero con una composición algo distinta el uno del otro y con una técnica muy diferente también. Se trata de un paisaje de flores amarillas que desde el momento que lo vi me gustó. A veces el motivo viene a buscarte y este fue el caso del tema que presento aquí. Se trata de un cuadro en el que se nos va la mirada al centro del cuadro, a los pequeños árboles que se sitúan en la mitad de la pintura. En el cuadro al óleo la línea del horizonte es mucho más alta dejando un pequeño espacio para el cielo y centrando toda la atención sobre las flores aunque de modo inevitable nuestra mirada se posa sobre los árboles sintiendo atracción sobre ese punto.

Paisaje de flores amarillas

Paisaje de flores amarillas, acuarela, 50×50 cms

En un formato más cuadrado de 50×50 cms la acuarela presenta los mismo árboles pero no están tan contrastados en el color como en el cuadro al oleo por lo que al tener un horizonte que en este caso divide el cuadro a la mitad hace que nuestra mirada sienta atracción esta vez por el cielo y las nubes.

Lo bonito de estas dos técnicas es que el paisaje habla de distinto modo, nos dice cosas distintas según la técnica utilizada y evoca algo muy diferente en cada caso, esto es muy interesante ya que va más allá del motivo o concepto sino que únicamente con la técnica podemos expresar cosas muy distintas lo cual no deja de ser muy atractivo y curioso.