Las paletas de pintura de los artistas

Hoy me gustaría hablar sobre algo que a menudo me ha llamado mucho la atención tanto en mi trabajo como artista como en el trabajo de otros artistas a lo largo de la historia. Se trata de las paletas que cada artista ha utilizado y que hoy muestro en esta galería. Presionando sobre cada imagen se puede ampliar y ver en detalle. Es curioso como cada artista al poseer un modo diferente de trabajar también sus paletas son diferentes tanto en color como en disposición de colores. Estos objetos nos dan mucha información sobre la creación de la obra de cada artista y sobre el modo de trabajar y los colores que predominan en la paleta de color de cada artista.

Por ejemplo si vemos la paleta de Vincent Van Gogh podemos apreciar la rapidez y cantidad de color utilizado a la hora de pintar, vemos algo que se mueve por un impulso instintivo mientras que si vemos la paleta de Renoir podemos comprobar como utilizaba poco a poco el color con pinceladas finas y con poca cantidad de pintura aunque si con varias capas.

Francis Bacon tiene una paleta que al verla nos transporta a los colores de sus obras, podemos imaginarlo nada más ver los colores extendidos sobre ella.

Y la paleta de un artista muy concienzudo y disciplinado como Eugene Delacroix que dispone de los colores ordenados por gama de color y arañando el color poco a poco.

En definitiva, este objeto es algo muy personal que define el modo de pintar de cada artista y su personalidad, sus manías y puede hablar mucho sobre cómo era el artista y sobre la técnica que utilizaba.

Acuarela al aire libre en la playa

Pintando una acuarela en la playa

Pintando una acuarela en la playa

Siempre he dicho que pintar al aire libre es una de las mejores experiencias para cualquier artista y aprovechando un viaje con mis hijos a la costa he aprovechado para pintar en algún momento libre alguna acuarela ya que es uno de los mejores modos de apreciar y percibir el ambiente en el que estamos.

Comenzando una acuarela de una marina

Comenzando una acuarela de una marina

No se necesita un material excesivo, sobre todo si se trata de acuarelas ya que con un pequeño estuche de colores de viaje, un pequeño cuaderno de acuarela y unos pinceles se puede capturar el lugar en el que nos encontramos a la vez que disfrutamos del entorno.

Acuarela terminada

Acuarela terminada

En este caso he pintado hoy una marina en un formato muy pequeño tipo postal. Unas pinceladas para poder mostrar lo que veo en ese momento.

Dos cuadros de flores en formato cuadrado.

Hoy presento un par de cuadros de temas de flores que he realizado en los últimos meses. Uno de ellos es justo el cuadro que comentaba en la entrada anterior del cuadro que llevé al colegio para que los niños vieran un poco los materiales y el proceso y que he terminado esta semana.

Ambos tienen un formato cuadrado de 81×81 cms y ambos tienen una composición similar con la línea del horizonte muy alta y con la parte de las flores que es la que determina la distancia y sobre todo el color. En un caso amarillo de pequeñas flores y en otra rojo de amapolas. Este invierno mientras que pintaba el cuadro de flores amarillas hice un vídeo que hoy comparto aquí también en el que se puede apreciar un poco el modo de realizar el cuadro que tengo ante mí.

Tiene mucho sentido el poder verlos juntos ya que los he pintado con esa intención ya que en el momento que vi estos paisajes me vino a la cabeza la idea de poder realizar la pareja de óleos.

Uno de los cuadros, el de amapolas se aprecia más la lejanía del paisaje mientras que en el de flores amarillas los elementos más alejados se nos vienen más encima y se diferencia del otro por las construcciones que hay en la itad superior del cuadro, una pequeña iglesia románica a al que se nos va la mirada.

En el cuadro de amapolas sin embargo es un árbol el que determina el punto de fuga y donde nuestra mirada se posa. En cualquier caso quería compartir estas dos obras y que se vieran a la vez con una serie de elementos comunes y con otros que no lo son como el color.

http://www.youtube.com/watch?v=vgWzrZLEq8U

Compartiendo experiencias sobre pintura con los más pequeños

Los más pequeños pintando sobre el lienzo que tenía empezado

Los más pequeños pintando sobre el lienzo que tenía empezado

Hace unos días me ofrecieron la posibilidad de ir a un colegio a mostrar un cuadro en el que estaba trabajando para mostrarlo a los más pequeños y que pudieran ver el proceso creativo y contestar a todas las preguntas que tuvieran ya que sienten gran curiosidad por este medio, de modo que sin dudarlo acepté y fui a pasar un buen rato en compañía de los más pequeños del cole.

Los niños siempre muestran mucha naturalidad ante cualquier cosa y el arte no iba a ser menos de modo que ellos no titubean a la hora de preguntar sobre cualquier cosa que les llame la atención, por ejemplo si sé pintar tal o cual cosa o aludiendo a la perspectiva preguntando o afirmando que los árboles del fondo son pequeños porque están lejos y las flores son grandes porque están cerca.

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Estuve mostrando los materiales que suelo utilizar cada vez que pinto un cuadro, los tubos de pintura, los pinceles, la paleta de colores la trementina y demás cosas que suelo utilizar a la hora de pintar un cuadro y fue muy enriquecedor ya que los niños muestran  mucho interés por todo lo que les explicas y sobre todo muestran mucho cariño enseguida y se muestran muy receptivos enseguida.

Dos paisajes al óleo de chopos en otoño y primavera

Hace no mucho tiempo compartía en esta página un cuadro de un paisaje de otoño en el que unos chopos de colores amarillos, ocres y un fondo con árboles verdes y un cielo gris creaban una composición de técnica impresionista que es la pintura que realizo y el estilo que he ido adquiriendo con el paso de los años.

Pasado un tiempo he realizado otro cuadro al óleo pero esta vez de un paisaje también de chopos pero con un aspecto de primavera en el que aparecen los árboles de tonos verdes.

Las composiciones de unos y otros son muy similares ocupando los árboles todo el lienzo de abajo a arriba en sentido vertical. En el cuadro de otoño un camino recorre el cuadro desde la parte inferior mientras que en el cuadro de tema de primavera aparece sobre una pradera de hierba con unas pequeñas flores de tonos morados, y rosas.

Tiene sentido el poder exponerlos juntos y verlos a la vez y por eso he decidido presentarlos de este modo uno junto al otro.

Un cuadro de una acuarela de la Gran Vía de Madrid en cuatro pasos

Desde hace un tiempo muchos sois los que me enviáis mensajes pidiéndome que realice un vídeo en el que muestre la realización de una acuarela ya que es una técnica con la que mucho no os sentís cómodos.

Con acuarela se trabaja de un modo diferente al óleo, de claro a oscuro, al contrario que sucede con la pintura al óleo.

Dentro de la técnica de la acuarela cabe destacar que existen muchas posibilidades y hay total libertad para realizar este tipo de cuadros con otra técnica. Cada artista debe ajustarse y encontrar la técnica que le permita elaborar el trabajo que desea. Por mi parte muestro la que suelo utilizar que se ajusta a la técnica utilizada por acuarelistas desde hace siglos como John Sell Cotman o William Turner. No tiene porque ser esta pero dado el interés que suscita la técnica que empleo he pensado que os gustaría ver un vídeo en el que de modo sencillo se puedan apreciar en cuatro pasos cómo realizo una de estas acuarelas, en concreto una escena de la Gran Vía de Madrid.

  1. Primero como se puede apreciar en el vídeo realizo un dibujo a lápiz que se puede decir que es la base sobre la que pintaremos. No se trata de hacerlo muy perfecto, no coloreamos un dibujo a lápiz, esto sería una equivocación, se trata de realizar un pequeño bosquejo que nos sirva de guía para realizar una buena composición y añadir el color más adelante.
  2. Comienzo a añadir color pero de un modo muy sutil con mucha agua y poco color determinando las zonas con cada color para más adelante utilizar más pigmento
  3. En este paso se comienzan a añadir algunos detalles más, aún no demasiados pero se determina mucho más el color en cada zona y podemos ver mejor cómo será el resultado final, añadimos valores más altos de color con más carga de pintura en cada zona y voy creando las sombras y partes más oscuras del cuadro, algo determinante en el cuadro. Se puede decir que en este paso puede cambiar todo en el cuadro y en su resultado final.
  4. En el último paso se añaden todos los detalles con pincel mucho más fino y de detalle, añadimos todas las pequeñas cosas que determinan lo que pinto.. Por ejemplo en este caso los detalles de los edificios, los balcones, las nubes, los coches y así hasta crear un conjunto más homogéneo que adquiera consistencia.

Espero que este pequeño comentario junto con el vídeo haya sido de ayuda y os haya servido para ver de un modo más claro y concreto cómo pinto una de mis acuarelas.

La composición en un cuadro

 

Cuadro al oleo de un paisaje de almendros

Cuadro al oleo de un paisaje de almendros

Hoy voy a hablar acerca de algo en lo que normalmente pienso cuando voy a comenzar un cuadro. Se trata de la composición. Cuando tengo el lienzo en blanco ante mi y comienzo a realizar las líneas en las que encajar el dibujo inicial el esqueleto y la base de lo que será el cuadro final y sobre el que se sujetará este.

Y es que esta parte del proceso de un cuadro es muy importante, siempre hablando desde el punto de vista del proceso de pintar uno de mis cuadros ya que cada artista tiene su propio modo de trabajar.

A menudo pienso en lo que decía Pierre Bonnard. El aseguraba que si tenemos una buena composición, tenemos la mitad del cuadro terminado y cuando te dedicas a la pintura de un modo profesional ves con claridad esto.

Paisaje de almendros en la fase intermedia del proceso

Paisaje de almendros en la fase intermedia del proceso

En el cuadro que he utilizado para explicar la composición primera de un cuadro se puede apreciar como a partir de unos volúmenes de color el cuadro se va formando poco a poco. De un esqueleto de líneas y color básico va creciendo todo alrededor y se compone el total de la estructura del cuadro. A partir de los troncos de los árboles y sus ramas así como del contorno de la montaña que en la parte posterior se construye todo el entramado de flores que básicamente componen el cuadro ya que es la parte de color que más atraerá la atención de nuestra mirada.

No obstante a pesar de todas estas consideraciones a partir de la base fundamental por la cual se construye un cuadro hay que tener en cuenta que el artista debe ser un catalizador y observador de la naturaleza, la observación de la misma es fundamental para logra averiguar cómo es la base por la que empezar y plasmar así lo que la naturaleza nos dice, no lo que nosotros queremos, sería demasiado pretencioso por nuestra parte querer situarnos junto a la naturaleza ya que hay que observarla con detenimiento, cómo se mueve, los colores, la luz y las formas que tiene y transcribir toda esta información sobre el lienzo. Es un trabajo complicado que a veces lleva mucho tiempo pero es como debe ser no debemos suplantar a la naturaleza que todo lo puede y todo lo sabe.