La pintura de Dennis Miller Bunker

Fotografía del artista Dennis Miller Bunker

Fotografía del artista Dennis Miller Bunker

Hoy voy a dedicar unos momentos a recordar la figura de un artista que como tantos otros a veces ha pasado desapercibido para mucha gente sobre todo en lo que es la memoria colectiva en cuanto a arte se refiere porque cuando hablamos de Impresionismo siempre nos viene a la cabeza imágenes de cuadros de Monet, Renoir, Pissarro, Gauguin…..artistas franceses pioneros en este movimiento pero pocas veces nos acordamos de artistas impresionistas de otros países. Este es el caso de Dennis Miller Bunker que además de ser un artista norteamericano murió a la temprana edad de 26 años por lo que hace que su obra no sea demasiado extensa pero no por ello pierde valor ya que sus cuadros poseen una calidad increíble y los retratos que realizó de igual modo.

Este artista nacido en Nueva York y que pronto viajó a Francia, en concreto a París a estudiar en la Escuela de Bellas Artes donde realizó parte de su formación ya que la otra parte la realizó en Estados Unidos anteriormente. De París decidió viajar por los alrededores y conocer los lugares donde se había fraguado el impresionismo.

Me gustaría profundizar sobre todo en una serie de paisajes que he estudiado recientemente , algunos estudios, otros no, sobre paisajes realizados por este artista.

Aquí presento cuatro que me han gustado y me han llamado mucho la atención. En concreto más que el paisaje en sí representa lo que me llamó la atención fue la línea en la que enmarca el horizonte, muy alta en estos cuatro cuadros centrándose sobre todo en la superficie del paisaje. Parece que al contrario que muchos artistas que quedan eclipsados por los cuadros con grandes cielos en los que el celaje es parte fundamental del cuadro a Dennis Miller Bunker es atraído por cosas como pequeños arroyos, pozas o rincones que la naturaleza se encarga de hacer como juncos o arbustos, esto dice mucho de un artista que sin duda se fija en este tipo de pequeñas cosas que a la mayoría de las personas pasan desapercibidas.

Abajo expongo las cuatro obras para que se vean a la vez como si estuviéramos en una exposición o en un museo en la que poder ver las obras de un vistazo y hacernos idea de lo que el artista nos quiere transmitir, por eso recomiendo siempre que sea posible visitar los museos y exposiciones para poder tener una idea global de la obra del artista.

 

Dos cuadros al oleo de pequeño formato

Entre finales del siglo XVIII y XIX artistas británicos comenzaron a salir al exterior a pintar el paisaje que les rodeaba y bien en pequeños cuadernos para acuarela o en pequeñas tablas al óleo solían representar su entorno más inmediato. Artistas como John Constable, Turner, Cotman, o Richard Parkes Bonington salieron a pintar de manera habitual temas tanto de Inglaterra como de países europeos como Italia, España o Francia.

Estudio al oleo de John Constable

Estudio al oleo de John Constable

En esta tradición he querido emular a estos artistas y realizar en pequeños paneles preparados al oleo dos cuadros de dos paisajes de Andalucía.

 

Playa de Huelva

Playa de Huelva, oleo sobre panel, 39×14 cms

En el primer paisaje que se puede ver al comienzo de esta entrada se puede ver una playa de Huelva, en concreto se trata de la playa del Espigón. Un cuadro en el que su dificultad estriba en la perspectiva de la composición general del cuadro y que como en el siguiente se trabaja en un espacio muy reducido y esto a veces es complicado ya que no hay mucha libertad de movimientos y debemos concentrar todo en una superficie muy reducida.

En este cuadro las personas se intuyen a lo lejos en una masa de colores de diferentes tonalidades. Diferentes puntos de color que nos hacen ver que hay algunas personas, casetas y sombrillas a lo lejos mientras que el resto del lugar permanece deshabitado en todo el cuadro lo que también permite ofrecer una sensación de lejanía que es muy atractiva que va a la par junto con las nubes.

Una vela en el horizonte entre el mar y la zona de tierra corta esa línea y hace que nuestra mirada se dirija hacia ella. Lejos de ser una pintura de marinas se trata de un paisaje más bien ya que el mar apenas se aprecia a la derecha mientras que la tierra ocupa la mayor parte del cuadro.

Vista de Cádiz, oleo sobre panel

Vista de Cádiz, oleo sobre panel, 39×14 cms

Siguiendo este tipo de temas y de formatos el siguiente cuadro que presento es una vista de Cádiz desde sus alrededores con una iluminación muy particular. Entre luces y sombras se presenta la ciudad junto al mar y en primer término los reflejos del cielo sobre las zonas húmedas de los alrededores de la playa. Con tonos grises en general y algún tono amarillo sobre las diferentes construcciones he pintado esta vista de Cádiz en el mismo tamaño que el cuadro que comentaba anteriormente.

Seguir y aprender de los grandes maestros

Cuando alguien me pide consejo a la hora de comenzar en el mundo de la pintura lo que siempre digo es que hay que estudiar a los grandes maestros, su modo de hacer en todas las facetas que tuvieron a lo largo de su trayectoria artística y también personal ya que una cosa va unida a la otra.

Acuarela de J.M.W. Turner

Acuarela de J.M.W. Turner

En mi caso cuando hablo de acuarelas he estado durante años investigando a artistas que se especializaron en la acuarela a lo largo de los siglos XVIII y XIX en Inglaterra. En este país fue una técnica muy utilizada durante esta época coincidiendo con la salida de los artistas a pintar al aire libre.

Artistas como Turner, Constable, Cozens, Cotman y muchos más utilizaron este medio para viajar y representar lo que veían.

Richard Parkes BoningtonRichard Parkes Bonington

Richard Parkes Bonington

Desde hace años que les estudio con detenimiento y esto engloba observar bien su pintura y seguir sus enseñanzas y el modo de hacer a la hora de representar el entorno que vemos. Por ello siempre voy acompañado de un estuche de acuarelas y un cuaderno en mis viajes y represento lo que veo a mi alrededor.

 

Material de pintura con acuarelas para pintar al aire libre

Material de pintura con acuarelas para pintar al aire libre

En la fotografía que he adjuntado se puede observar el material que a veces utilizo cuando salgo a pintar con acuarelas. Se trata de algo muy sencillo ya que si algo tiene la pintura con acuarelas es su sencillez en el material y facilidad para transportarlo. Suelo utilizar un block de acuarelas algunos pinceles de varios tamaños, un pequeño tarro para el agua, un estuche pequeño de acuarelas y un pequeño bote de blanco de gouache para algún retoque al finalizar el cuadro.

Apunte en acuarela de un paisaje de Calpe

Apunte en acuarela de un paisaje de Calpe

Las acuarelas que se realizan al aire libre muchas veces son estudios, notas de color rápidas sin importancia que pinto rápido para capturar el paisaje que veo en el momento.

 

Las paletas de pintura de los artistas

Hoy me gustaría hablar sobre algo que a menudo me ha llamado mucho la atención tanto en mi trabajo como artista como en el trabajo de otros artistas a lo largo de la historia. Se trata de las paletas que cada artista ha utilizado y que hoy muestro en esta galería. Presionando sobre cada imagen se puede ampliar y ver en detalle. Es curioso como cada artista al poseer un modo diferente de trabajar también sus paletas son diferentes tanto en color como en disposición de colores. Estos objetos nos dan mucha información sobre la creación de la obra de cada artista y sobre el modo de trabajar y los colores que predominan en la paleta de color de cada artista.

Por ejemplo si vemos la paleta de Vincent Van Gogh podemos apreciar la rapidez y cantidad de color utilizado a la hora de pintar, vemos algo que se mueve por un impulso instintivo mientras que si vemos la paleta de Renoir podemos comprobar como utilizaba poco a poco el color con pinceladas finas y con poca cantidad de pintura aunque si con varias capas.

Francis Bacon tiene una paleta que al verla nos transporta a los colores de sus obras, podemos imaginarlo nada más ver los colores extendidos sobre ella.

Y la paleta de un artista muy concienzudo y disciplinado como Eugene Delacroix que dispone de los colores ordenados por gama de color y arañando el color poco a poco.

En definitiva, este objeto es algo muy personal que define el modo de pintar de cada artista y su personalidad, sus manías y puede hablar mucho sobre cómo era el artista y sobre la técnica que utilizaba.

Acuarela al aire libre en la playa

Pintando una acuarela en la playa

Pintando una acuarela en la playa

Siempre he dicho que pintar al aire libre es una de las mejores experiencias para cualquier artista y aprovechando un viaje con mis hijos a la costa he aprovechado para pintar en algún momento libre alguna acuarela ya que es uno de los mejores modos de apreciar y percibir el ambiente en el que estamos.

Comenzando una acuarela de una marina

Comenzando una acuarela de una marina

No se necesita un material excesivo, sobre todo si se trata de acuarelas ya que con un pequeño estuche de colores de viaje, un pequeño cuaderno de acuarela y unos pinceles se puede capturar el lugar en el que nos encontramos a la vez que disfrutamos del entorno.

Acuarela terminada

Acuarela terminada

En este caso he pintado hoy una marina en un formato muy pequeño tipo postal. Unas pinceladas para poder mostrar lo que veo en ese momento.

Dos cuadros de flores en formato cuadrado.

Hoy presento un par de cuadros de temas de flores que he realizado en los últimos meses. Uno de ellos es justo el cuadro que comentaba en la entrada anterior del cuadro que llevé al colegio para que los niños vieran un poco los materiales y el proceso y que he terminado esta semana.

Ambos tienen un formato cuadrado de 81×81 cms y ambos tienen una composición similar con la línea del horizonte muy alta y con la parte de las flores que es la que determina la distancia y sobre todo el color. En un caso amarillo de pequeñas flores y en otra rojo de amapolas. Este invierno mientras que pintaba el cuadro de flores amarillas hice un vídeo que hoy comparto aquí también en el que se puede apreciar un poco el modo de realizar el cuadro que tengo ante mí.

Tiene mucho sentido el poder verlos juntos ya que los he pintado con esa intención ya que en el momento que vi estos paisajes me vino a la cabeza la idea de poder realizar la pareja de óleos.

Uno de los cuadros, el de amapolas se aprecia más la lejanía del paisaje mientras que en el de flores amarillas los elementos más alejados se nos vienen más encima y se diferencia del otro por las construcciones que hay en la itad superior del cuadro, una pequeña iglesia románica a al que se nos va la mirada.

En el cuadro de amapolas sin embargo es un árbol el que determina el punto de fuga y donde nuestra mirada se posa. En cualquier caso quería compartir estas dos obras y que se vieran a la vez con una serie de elementos comunes y con otros que no lo son como el color.

http://www.youtube.com/watch?v=vgWzrZLEq8U

Compartiendo experiencias sobre pintura con los más pequeños

Los más pequeños pintando sobre el lienzo que tenía empezado

Los más pequeños pintando sobre el lienzo que tenía empezado

Hace unos días me ofrecieron la posibilidad de ir a un colegio a mostrar un cuadro en el que estaba trabajando para mostrarlo a los más pequeños y que pudieran ver el proceso creativo y contestar a todas las preguntas que tuvieran ya que sienten gran curiosidad por este medio, de modo que sin dudarlo acepté y fui a pasar un buen rato en compañía de los más pequeños del cole.

Los niños siempre muestran mucha naturalidad ante cualquier cosa y el arte no iba a ser menos de modo que ellos no titubean a la hora de preguntar sobre cualquier cosa que les llame la atención, por ejemplo si sé pintar tal o cual cosa o aludiendo a la perspectiva preguntando o afirmando que los árboles del fondo son pequeños porque están lejos y las flores son grandes porque están cerca.

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Estuve mostrando los materiales que suelo utilizar cada vez que pinto un cuadro, los tubos de pintura, los pinceles, la paleta de colores la trementina y demás cosas que suelo utilizar a la hora de pintar un cuadro y fue muy enriquecedor ya que los niños muestran  mucho interés por todo lo que les explicas y sobre todo muestran mucho cariño enseguida y se muestran muy receptivos enseguida.