Hoy comparto estas acuarelas que he realizado por encargo a partir de fotos que he recibido recientemente. Son temas personales, en su mayoría se trata de recuerdos que me pidieron realizar en acuarela para regalos especiales.
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La primera acuarela realizada por encargo se trata de una pareja de señores mirando un atardecer. un recuerdo que uno de los familiares quería que tuvieran.
La siguiente acuarela es también un retrato familiar. Se trata de una madre con sus dos hijos y que también pinté partiendo de una foto.
Este tipo de encargos siempre tienen un componente emotivo muy grande por lo que es un buen regalo.
Por último esta acuarela de una familia. Otro recuerdo para siempre que demuestra lo importante de poder capturar estos momentos y guardarlos para siempre.
Hoy presento estos retratos pintados en acuarela por encargo a partir de fotos que he recibido. Se trata de temas personales que cada cliente me ha enviado para realizar un regalo especial o mantener un recuerdo a través de la pintura.
Para realizar el encargo de cualquier tipo de tema mi contacto en el siguiente: Tel.616 46 21 58 (también WhatsApp) Email: ruben@rubendeluis.com
Comienzo por un retrato familiar de una madre con sus dos hijas realizado a partir de una imagen que recibí. En esta ocasión se trata de un regalo realizado por un familiar y que me pidió pintar en acuarela este momento de las vacaciones pasadas.
En el siguiente cuadro encargado por uno de los retratados también en acuarela quiso que su mascota posara junto a ellos. Para ello, me envió algunas fotos del perro que posteriormente añadí en la composición. Esta obra también está realizada en acuarela.
Otra imagen de las vacaciones pasadas. Esta vez de un niño en la orilla de la playa. También pintado en acuarela y que he realizado en un montaje añadiendo el fondo y algunos de los juguetes con los que el niño suele jugar ya que este fue el deseo de su madre. Por tanto de varias fotografías realicé esta composición en un formato vertical.
La siguiente obra en acuarela es el retrato de dos hermanas pintado también a partir de una imagen. Para este cuadro no hubo que añadir nada y por tanto lo pinté directamente de la imagen que recibí de sus padres que deseaban regalar este cuadro a sus hijas para que lo tuvieran en un futuro como recuerdo.
Por último un cuadro al oleo de una madre con su hijo pintado al oleo sobre lienzo.
Hoy presento una pareja de acuarelas que he pintado recientemente y que es un tema recurrente en mi pintura. Se trata de una pareja de niños jugando en la playa.
Dos acuarelas de no muy grande formato en los que se puede apreciar la imagen de unos niños cada uno en una posición y situación y que tiene como fondo la playa y todos los juegos que con ello supone.
Es cierto que este tipo de motivos nos recordará inmediatamente a Sorolla aunque en realidad es otro concepto pero si he de reconocer que la composición a modo de instantánea fotográfica es común a los motivos del maestro valenciano. Aunque en mi caso y más en este concreto he querido pintar estos temas a la acuarela.
Acuarela de una niña en el mar
Destacando la luz y el color en concreto del Mediterráneo. Los brillos y los reflejos que pueden aparecer en una mañana de verano. Siempre me han interesado este tipo de motivos por lo que representa en si. La infancia y la gran cantidad de buenos temas que salen a partir de aquí ya que los niños tienen la ventaja sobre el resto de personas adultas, que pueden posar sin querer de un modo u otro en diferentes situaciones, jugando o bien experimentando lo cual es una ventaja para pintar.
Niño en la orilla del mar
También he creído oportuno compartir otros cuadros que he pintado con los años y crear de este modo una galería de obras donde se puedan ver todas como la que muestro a continuación.
Niña en el marNiño en la orillaNiños jugando en la orillaNiño en la orilla jugandoCuadro al oleo de unos niños en la playaNiños en la MalvarrosaNiños en la orilla del mar, oleo sobre lienzo, 65×54 cmsEn la playa del SardineroHuyendo de las olasCuadro al oleo de una niña en la playaCuadro al oleo de dos niños jugando en la orilla del marCuadro al oleo de una escena de playaCuadro de varios niños jugando en el marNiña caminando en la orilla del mar. Oleo sobre lienzoCuadro al oleo de unos niños jugando en la orilla. Oleo sobre lienzo.Retrato en acuarela de una niña en la playaRetrato en acuarela de dos figuras por la playaNiños en la playa, oleo Niños jugando en la orilla del mar, oleo sobre lienzoNiño en la orilla del mar, oleo sobre lienzoNiños en la playa de Valencia, oleo sobre panelNiños jugando en la arena de la playa, oleo sobre lienzoJugando con la arena de la playa
La Puerta del Sol y la Gran Vía de Madrid pintadas en dos cuadros al oleo de reciente creación.
He pintado estos dos cuadros de idéntico tamaño y técnica cercana al Impresionismo.
Llevaba tiempo con la idea de capturar un par de escenas de Madrid al oleo y hoy presento el resultado. Con una técnica muy común en mi pintura que recibe influencias del Impresionismo he realizado las obras que muestro a continuación.
En primer lugar un tema que he pintado en varias ocasiones de la Gran Vía desde la subida por la calle de Alcalá. En el cruce de las dos conocidas calles justo donde se encuentra el edificio Metrópolis tan conocido también.
Oleo de la Gran Vía de Madrid
Esta obra de la Gran Vía de Madrid muestra con una pincelada que nos puede recordar a la pintura de Alfred Sisley o Claude Monet, toda la actividad en un día por este rincón de Madrid.
Algo que me llamó especialmente la atención a la hora de realizar este cuadro fue el cielo.
Esas pequeñas nubes como de algodón pasando de un lado a otro. Y ese color del cielo de Madrid tan peculiar con esas tonalidades de azul tan propias hacen que sea algo irresistible.
Oleo de la Puerta del Sol
En el siguiente cuadro muestro al Puerta del Sol desde un ángulo algo distinto al que estamos acostumbrados a ver.
Se trata de una vista junto a la entrada de Metro y la puerta de la Real Casa de Correos. Desde ese punto se ven las calles de Arenal y Mayor.
La farola de estilo Fernandino dicta la composición del cuadro alrededor de la misma.
Ofreciendo verticalidad en un cuadro de formato figura, o lo que es lo mismo, más cuadrado que apaisado.
Un cuadro al oleo realizado por encargo que tiene como motivo un paisaje de la meseta.
Se trata de un óleo de grandes dimensiones donde el paisaje castellano y su luz son protagonistas.
Cuadro al oleo de un paisaje de Castilla y León.
A través de una selección de fotografías recientemente he tenido el placer de poder realizar este cuadro por encargo.
La idea era pintar un cuadro de un paisaje típico castellano como el que muestro en la foto superior.
Este es el resultado final después de unos días de trabajo.
Se trata de un cuadro de un tamaño considerable ( 146×89 cms) y la idea era capturar la esencia del paisaje castellano y dado mi pasión por este paisaje, la persona que me lo encargó al ver la serie de cuadros dedicados al paisaje de Castillapensó que en realizar el encargo para ocupar un espacio importante en su casa.
Detalle del cuadro ampliado
En las siguientes fotografías que ilustran este texto se pueden apreciar ampliados algunos detalles acerca del paisaje en cuestión. Se trataba de añadir una pincelada suelta pero a la vez que tuviera consistencia para que al alejarnos se apreciara bien todo el cuadro.
Por otro lado la imagen original contaba con una serie de divisiones muy marcadas por el color de la tierra de cada parcela lo que hacía un contraste quizás demasiado profundo y la idea era hacer algo más suave en los contornos de modo que unifiqué esas divisiones uniendo unos colores a otros algo propio de la pintura del Impresionismo y que es la técnica que suelo emplear en mi pintura.
Fragmento del cuadro
En el horizonte se puede decir que si nos acercamos o vemos esta última imagen se puede apreciar bien una amalgama de colores que se funden unos junto a otros.
Casi se podría hablar de abstracción en este sentido.
Pero es sólo una sensación al acercarnos ya que si vemos la primera imagen que ilustra este comentario veremos el efecto al verlo de lejos.
Y es que este cuadro necesita distancia para poder apreciar bien el conjunto.
El horizonte infinito de los campos de Castilla que tanto evoca a algunas personas y los cielos altos.
En este caso el punto de vista del horizonte es alto prestando más atención a la tierra y al campo. Los árboles finalmente equilibran el paisaje aportando verticalidad al conjunto.
Finalmente dejo aquí este vídeo realizado con varias imágenes en el que se pueden ver varios fragmentos del cuadro.
También en el siguiente enlace se puede visitar la página del cuadro en el que se verá una descripción y más información acerca del mismo:
A través de fotografías he realizado dos retratos que hoy comparto aquí.
Un retrato al oleo de una niña y otros retratos al oleo de mi hija.
Ambos cuadros han sido realizados para regalar, un bonito detalle y original que aporta el valor añadido de estar regalando algo que posee valor artístico.
Retrato al oleo de una niña
Dos cuadros al oleo de dos retratos de diferente formato y tema realizados a través de fotografías . El primer cuadro de una niña vestida de blanco es un encargo que he realizado a partir de una imagen que he recibido.
Una niña mira de frente con la expresión tan alegre que caracteriza a los niños que me ha encantado trabajar en este cuadro, siempre es algo muy gratificante ya que reflejar ese espíritu de infancia que habita en los niños es un privilegio.
El cuadro está realizado con una técnica de pincelada pequeña y alargada y que se va componiendo poco a poco hasta formar el cuadro por completo con esta pincelada que en este caso se aprecia poco a menos que se amplíe la imagen y se aprecie lo que comento ya que en el cuadro predominan los colores blancos y los grises y la pincelada no se hace tan evidente como en los siguientes cuadros realizados que expongo a continuación.
Retrato de mi hija Jimena en su primera versión.
Retrato al oleo de mi hija en su segunda versión.
El siguiente cuadro que muestro con diferentes colores se trata del mismo cuadro pero con dos años entre medias. A la izquierda el primer cuadro con el fondo amarillo se trata de la primera versión que pinté de mi hija.
Quería pintarla con ese gesto que es tan propio con la cabeza algo ladeada y quizás con timidez. Pero pasado el tiempo vi que quería cambiar el fondo y la pincelada ya que mi modo de pintar había cambiado y debía cambiarlo.
Hay a veces que los cuadros no maduran ante nosotros como queremos y necesitan más trabajo. En este caso lo que quería hacer a diferencia del anterior y se un trabajo más personal, es decir hacer un retrato no convencional y hacer algo más propio y personal.
De ahí que la pincelada en este cuadro sea más impresionista casi puntillista a diferencia de la primera versión. La composición y la mirada es la misma pero a nivel técnico cambió bastante.
Creo que no hay que tener miedo ni ser muy conservador cuando hacemos algo personal y cuando se trata de nuestro modo de ver a un ser querido como lo son nuestros hijo de modo que hay que hacer lo que uno realmente desea hacer y olvidarse de prejuicios.
Oleos y acuarelas, Rubén de Luis 