Como en muchas ocasiones he dicho, regalar un cuadro, puede ser un regalo muy especial y sobre todo único si se hace partiendo de una imagen de un momento especial. Este es el caso del retrato que me han encargado recientemente.
Es una escena de un momento importante para estas dos personas. El perro que aparece en la foto no estaba en la imagen original por lo que lo incluí después.
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Hoy como en otras ocasiones, vuelvo a pintar Madrid, esta vez al oleo. Lo hago con la mirada impresionista que caracteriza mi pintura cuando realizo temas urbanos como los que muestro.
Se trata de dos miradas en un formato cuadrado de la Puerta del Sol y por otro lado de uno de los elementos más representativos de Madrid que son las paradas o bocas de Metro.
Ambos cuadros realizados con una pincelada en la que se yuxtapone el color y de modo rápido aplico los trazos en diferentes direcciones.
La primera obra es una vista desde uno de los balcones de los edificios que rodean la Puerta del Sol, Una atardecer en Madrid en el que se puede apreciar la gente como va de un lado a otro y que tiene ese carácter impresionista tan propio de la pintura de Madrid que realizo capturando la luz de la tarde.
La sombra alargada del edificio en el que nos encontramos viendo la escena recorta un cuarto del espacio del cuadro aportando más luminosidad al resto de la escena.
En la siguiente obra y como comentaba al principio, está enfocada sobre todo en una parada de Metro de Gran Vía. Se puede ver el famoso edificio del Capitol al fondo en la Plaza del Callao. También tiene mucha luz esta obra y está realizada con el mismo estilo que la obra anterior.
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Recientemente he pintado al oleo el cuadro que se puede ver sobre estas líneas de un paisaje de amapolas. Dicho cuadro lo pinté por encargo a partir de una foto que recibí y que debía ocupar finalmente un espacio muy concreto.
Se trata de un cuadro al oleo pintado sobre lienzo en una medida de 116×73 cms. Una pintura que contiene multitud de capas de color y trazos de diferentes tonalidades de verde y amarillo sobre la que reposan las flores. Es una obra marcada por un estilo claramente impresionista que es la técnica que suelo utilizar en mi pintura.
Las pinceladas en distintas direcciones hacen que el conjunto sea homogéneo y contenga consistencia en su totalidad. En la parte del cielo realizado con pinceladas horizontales se presenta con colores azul muy claro que se mezcla con el blanco de las nubes.
Siempre me ha gustado pintar este tipo de paisajes tanto al oleo como en acuarela. Como la obra que presento también sobre estas líneas y que contrasta todavía más en los colores siendo de otras tonalidades y con otro tipo de luz muy distinto.
Un chopo se alza en la zona de la derecha para romper algo la horizontalidad de la pintura y del paisaje. De nuevo de mayor a menos aparecen las amapolas que crecen sobre un verde azulado de la hierba.
El cielo cae en aguada de distintos colores sobre las colinas de tonalidades ocre y verde oscuro.
El arte y el paisaje en muchas ocasiones han ido unidos a lo largo de la Historia del Arte y en mi caso siempre estoy indagando y conociendo nuevos lugares para encontrar bueno motivos para pintar. Aunque en esta ocasión, estos temas no son nuevos en mi pintura ya que los suelo realizar a menudo.
Son dos cuadros al oleo en pequeño formato de paisajes de Cantabria y otro algo distinto en su medida pero no en técnica, de la ciudad de Gijón en Asturias.
Como es habitual en la pintura que realizo, la pincelada suele ser bastante ligera y suelta y tiene como referencia la pintura del Impresionismo. Creo que en pintura nadie es original totalmente y de alguna manera se bebe de las influencias de otros artistas del pasado para que luego salga todo catalizado a través de cada artista.
Es decir, no se trata de copia al cien por cien, sino de dejarse llevar por esas influencias y no renegar de ellas ya que son la herencia que otros pintores dejaron y que a su vez también se dejaron influir por otros anteriores. La cuestión es saber dejarse influir por estas influencias pero aun así, sacar algo original de nosotros mismos.
Dicho esto presento estas obras que tienen como protagonista indiscutible el mar y la luz del norte de España, tan cambiante y característica como bella. En la parte superior se puede ver la primera obra que trata de una escena de temporal marítimo con los viandantes sobre el pavimento mojado del paseo marítimo de la playa de San Lorenzo en Gijón.
Una obra suelta en la que también cabe destacar la luz que deja en sombra parte del cuadro y iluminada el resto con la iglesia de San Pedro con una luz que tiñe sus muros de tonos ocres.
La siguiente obra, es una vista de la bahía de Santander desde la ciudad en la que se puede ver la isla de Mouro al fondo con unas nubes realizadas con pinceladas torcidas y yuxtapuestas. La yuxtaposición del color a través de pinceladas horizontales y verticales es algo común en mi pintura. La luz también es importante en esta pintura como se puede apreciar en la zona de las nubes y la parte de la costa más alejada.
Por otro lado he pintado como pareja de este último cuadro que comentaba, otra obra de la misma medida con un motivo distinto aunque el sentido de haberlo hecho así es el tema, ya que ambas obras tienen como sujeto principal Cantabria y sus paisajes. Otro tema luminoso a pesar de tener nubes. Con una pincelada con carga de pintura refleja un paisaje de las marismas de Santoña en Cantabria.
Como se puede apreciar en esta obra, la luz es intensa de igual modo que en las anteriores citadas pero de un modo diferente y refleja bien el ambiente del lugar que era lo que me interesaba capturar.
En general es la luz del norte de España llevado a la pintura que tantas veces he realizado y que se puede ver en mi página oficial aparte de este blog donde he dedicado tanto a Asturias como a Cantabria dos secciones.
Thank you!!!
Beautiful paintings Ruben.
Muchas gracias!! me alegro que le haya gustado
Muchas gracias Carmen, me alegro que te haya gustado, me encantará ver tu trabajo por supuesto. Un saludo!
Comienzo presentando un par de obras realizadas hace un tiempo. En concreto don dos paisajes de la provincia de Segovia. Una vista de la villa de Pedraza de la Sierra y otro paisaje de la ciudad de Segovia desde las afueras.
Ambos cuadros tienen una composición en la que el cielo ocupa un cuarto del espacio compositivo y el resto se deja para el paisaje.
La técnica impresionista y propia de mi pintura muestra ambos lugares en verano con tonalidades amarillas y ocres para poner de manifiesto el calor del estío.
La pincelada nerviosa en algunas zonas, sobre todo en los edificios puede recordar a la obra de Aureliano de Beruete, y es que en mi pintura hay gran influencia tanto de la pintura impresionista europea como de la pintura española del cambio de siglo del XIX al XX.
Un ejemplo de cómo utilizo un formato similar para distintos paisajes.
Esto también abarca a otras obras de otro tipo y técnica como lo son las marinas y en este caso en particular ofrezco una mirada al Mediterráneo y su mar inconfundible lleno de color y de luz.
Presento una pareja de marinas al oleo y acuarela en un formato panorámico de un mismo lugar en el Mediterráneo. También una fina franja del cielo ocupa ese espacio.
Los colores azul ultramar oscuro y los esmeraldas se mezclan en la mitad de las pinturas. La diferencia en esta pareja estriba en la técnica, siendo la acuarela más liviana y el oleo más consistente en su técnica.
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En verano siempre me vienen a la mente este tipo de escenas que muchos tenemos en nuestra memoria. Recuerdos que permanecen intactos y que hoy día nos vienen a la mente cuando pasamos unos días en algún lugar de costa junto a la playa.
He pintado un par de oleos de medidas similares recientemente en los que he retratado a algunos niños jugando en diversas poses a lo largo de una mañana en la playa.
En el primer cuadro que he pintado sobre estas líneas se puede apreciar a una pareja de niños, quizás hermanos que pasean chapoteando a su paso el agua y rompiendo su propio reflejo con los pies a medida que caminan. Es una escena luminosa llena de color y de brillo que plasma un instante breve en el lienzo.
Esta otra obra es bastante distinta aunque tiene en común el motivo de mar y de playa en verano.
Esta vez eh pintado un niño ajeno a mi presencia jugando en la orilla esperando a las olas inclinado con una postura en la que acecha a la próxima ola que está a punto de llegar.
Los colores verdosos y grises tan importantes en los temas de mar predominan en este cuadro al oleo sobre lienzo de similares medidas al anterior.
Otra cosa que lo diferencia de su predecesor es que toda la atención y la composición entera se centra en el niño ubicado en el centro del cuadro y el mar. Es decir, no hay línea de horizonte donde se pueda ver una franja del cielo.
Por último constatar y resaltar que la infancia es uno de los periodos más importantes de nuestras vidas y uno de los motivos pictóricos que siempre ha sido algo muy frecuente tanto en mi pintura como en la de otros muchos artistas a lo largo de la Historia del Arte, como por ejemplo Sorolla.
Siempre he comentado que de un modo u otro Sorolla al pintar muchos cuadros en los que los niños eran protagonistas de sus obras en las playas del Mediterráneo, hizo suyo este tema. Ahora es inevitable pintar un tema similar y no ver a Sorolla en estos motivos.
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Oleos y acuarelas, Rubén de Luis 
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