¿Cómo crear un efecto de luz en un cuadro al oleo?

Cuadro al óleo de un paisaje del Valle de las Batuecas en Salamanca

Cuadro al óleo de un paisaje del Valle de las Batuecas en Salamanca

Hoy voy a comentar el proceso que realizo en la creación de un efecto de luz de un cuadro al óleo de pequeño formato como el que muestro arriba. Se trata de un paisaje de un valle de la provincia de Salamanca y en el que he realizado un efecto de luz de mediodía en primavera cuando el sol está en un punto en el que ilumina el paisaje generando casi un contraluz según lo miramos. Para ello he realizado un montaje fotográfico en el que destaco cada uno de los pasos que he realizado. Cabe destacar que trabajar en formatos muy pequeños estos efecto quizás entrañe mayor dificultad al tener que trabajar en un espacio reducido y tener menos libertad de movimiento. El cuadro está pintado sobre lienzo montado en tabla ya que estas tablas permiten realizar este tipo de cuadros al aire libre siendo muy cómodos de transportar.

Primeras líneas dibujadas que sirven como referencia

Primeras líneas dibujadas que sirven como referencia

De este modo comenzamos el cuadro con unas breves líneas, se pueden realizar a carboncillo o bien con óleo muy diluido con el medio que utilicemos como por ejemplo esencia de trementina o white spirit u otro medio. Yo personalmente no utilizo aceite de linaza ya que retarda el secado y hace que la pintura amarillee un poco. No os preocupéis por utilizar trementinas por miedo a que cuando seque la pintura se resquebraje ya que si la barnizamos bien con dos capas no hay peligro que esto suceda.

El dibujo de las líneas nos permitirá realizar la composición deseada añadiendo a cada espacio del lienzo un elemento. En este punto no hay que detallar demasiado, sólo es una referencia que nos servirá para saber dónde va cada cosa.

El primer lugar a comenzar en la línea de horizonte y cielo

El primer lugar a comenzar en la línea de horizonte y cielo.

Comenzamos pintando la línea del horizonte y añadiendo el cielo. El cielo nos va a proporcionar toda la luz en el cuadro de modo que sin entrar en mucho detalle añado al primera capa muy diluida en el cielo, añadiendo el blanco necesario. Más adelante añadiré la capa más luminosa, o con mayor carga de pintura. Las primeras pinceladas han de ser más oscuras siempre en todas las zonas. Siempre se trabaja de oscuro a claro en óleo.

Añado los colores más oscuros que hay en el cuadro

Añado los colores más oscuros que hay en el cuadro

Cómo decía antes, añado los colores más oscuros que hay en el cuadro, de modo que comienzo con las zona inferior del paisaje dónde se acumula mayor cantidad de sombras. Esto irá decreciendo a medida que nos alejamos en el horizonte y nos acercamos al cielo siendo más claro los colores de modo que añadiré más blanco a la paleta para que vaya igualando con el cielo que hace perfil con la montaña siendo muy leve la diferencia y creando un efecto de lejanía.

Pinto las zonas intermedias con colores más suaves

Pinto las zonas intermedias con colores más suaves

Continuo pintando las zonas que se sitúan en la mitad del cuadro y que tienen un tono más suave pero sin llegar a la claridad del fondo. En un cuadro sobre todo si se trata de un paisaje hay que hacer que los colores y los valores de cada color funcionen unos junto a otros por eso hay que hacer todo el cuadro a la vez, no hay que centrarse en un punto solo ya que desequilibraría la composición y el color.

Finalmente la última zona del cuadro con colores más claros

Finalmente la última zona del cuadro con colores más claros

Ahora quiero resaltar la última zona que se une junto al cielo, esta zona como he comentado antes ha de ser más clara que las anteriores con unos valores más luminosos que lo acercan al cielo pero que sin embargo continúa habiendo contraste de color bien diferenciado.

Zona inferior del cuadro

Zona inferior del cuadro

Como último paso señalaré la zona inferior del cuadro en la que pertenece a las zonas medio-oscuras del oleo y que es de vital importancia en el conjunto del paisaje ya que aporta una nota de un color disonante en el conjunto general pero sin destacar demasiado con un color verde y amarillo que combina con los colores más azulados del valle.

El resultado final lo podemos ver en este vídeo que muestro a continuación de la evolución del todos los pasos que he descrito y que suelo utilizar en la mayoría de mis cuadros.

Espero que haya sido de utilidad para muchos.

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Pintando escenas de temporal de nieve en acuarela

Acuarela de un paisaje de nieve en la montaña

Acuarela de un paisaje de nieve en la montaña

Uno de los temas que más me gusta pintar tanto en óleo como en acuarela son las escenas de nieve. Ambientes en los que se puede jugar mucho con las nubes, las nieblas en los valles, los colores y una gran variedad de posibilidades en torno a este tipo de paisajes. La acuarela que presento aquí la he pintado recientemente en los alrededores de mi estudio de pintura. Se trata de un pequeño cuadro realizado en un cuaderno de acuarela de pequeño formato tamaño postal de 15×10 cms muy útil a la hora de salir a pintar al aire libre ya que permite capturar de modo rápido la escena para posteriormente si lo deseamos poder pintar algo más grande. El pequeño cuadro que nos ocupa tiene como protagonista las montañas de la Sierra de Guadarrama. Se trata de la escena de un valle al atardecer en pleno invierno cuando entre luces de colores fríos pero a la vez que inspiran calidez nos muestra una escena de montaña entre las nieblas propias del mes de diciembre que poco a poco se adentran en la composición desde la derecha ofreciendo esa tranquilidad y quietud en el ambiente frío de esta estación del año. En el cielo es importante destacar algo y es que este tipo de composiciones se puede contrarrestar bien con unos colores en el cielo de tonos anaranjados y rosáceos para que combine bien con el resto de colores. Estos pequeño cuadros quizás tengan más complicación que los cuadros de grandes dimensiones muy probablemente porque hay que tener buen pulso y afinar mucho en el detalle y sobre todo muy buena vista 🙂

El cielo y las nubes en arte

Cuadro de John Constable 1828, Tormenta a lo largo del mar.

Cuadro de John Constable 1828, Tormenta a lo largo del mar.

Hoy voy a comentar un poco lo importante que son las nubes para un artista como yo que realiza multitud de paisajes a lo largo del año tanto en oleo como en acuarela. En muchas ocasiones, en nuestro día a día no prestamos mucha atención a las nubes y si preguntamos a alguien por su color nos dirán que blancas, esto demuestra lo poco que las miramos 🙂

En muchos de mis cuadros las nubes son la base fundamental del cuadro en si y a lo largo de la historia del arte lo han sido para otros artistas como por ejemplo los artistas del periodo del Romanticismo cuando de modo casi experimental y científico los artistas tomaban este tema y creaban estudios sobre la forma, el color, y los fenómenos atmosféricos que producían pintándolos sobre el lienzo o papel en ese preciso instante.

Paisaje de los alrededores de Madrid

Paisaje de los alrededores de Madrid, Rubén de Luis 2013

Son muchos los tipos de nubes que podemos representar y la verdad es que son muy evocadoras, ofreciendo una visión del paisaje muy concreta y aportando personalidad al mismo. Sobre todo hace que el paisaje nos diga cosas y hable a través de ellas. En la segunda imagen que adjunto se puede ver un paisaje con el cielo cubierto por una densa masa de nubes que ofrece un pequeño claro en la parte superior del oleo.  Con este paisaje de nubes donde ocupan mayor parte que la zona de montaña y arboleda nos inspira viento, y aire en una escena un tanto invernal. Las nubes en la zona baja se agarran a la montaña mientras que en la parte media parece que son ligeras.

Cuadro al oleo de Alfred Sisley

Cuadro al oleo de Alfred Sisley

El artista impresionista Alfred Sisley decía que siempre empezaba un cuadro por el cielo ya que era lo que más le apasionaba y en multitud de sus cuadros podemos ver cómo el cielo es en realidad el protagonista de toda al obra con esas nubes creadas a pinceladas pequeñas y sueltas tan características de la pintura de Sisley.

En España no puedo pasar sin nombrar a Aureliano de Beruete ya que el cielo también ocupa gran parte de sus paisajes. Cielos altos los de Castilla que retrató este gran artista así como los de otros países en los que pasó temporadas como los paisajes de Francia. Paisajes con un punto de mira muy bajo y un cielo muy alto y con gran amplitud en un paisaje en mucha ocasiones desamueblado.

La importancia de las nubes en la pintura como se puede apreciar es tan vital y necesaria como en nuestra vida diaria 🙂

DOS CUADROS NUEVOS DE MOTIVOS DE CANTABRIA

regata en acuarela

Acuarela de una regata

San Vicente de la Barquera, cuadro al óleo

San Vicente de la Barquera, cuadro al óleo

Hoy comparto con vosotros un par de cuadros que acabo de terminar en diferentes técnicas, oleo y acuarela. Se trata de una acuarela de unos veleros compitiendo a lo largo y ancho de la bahía de Santander y el otro cuadro es un óleo de una de las playas pertenecientes al municipio de San Vicente de la Barquera en la costa occidental de Cantabria.

Ambos cuadros como en otras ocasiones muestran la luz del Cantábrico en diferentes momentos del día y con diferente clima estando un el cielo algo nublado pero con algún claro y el otro en un día despejado de verano por la mañana.

Espero que os gusten
Rubén de Luis – www.rubendeluis.com

PAISAJE AL ÓLEO DE UN REBAÑO DE OVEJAS

oleo paisaje

Cuadro al óleo de un rebaño de ovejas

¡Hola!

Hoy os presento un cuadro recién terminado de un motivo peculiar. Se tata de un rebaño de ovejas pastando, así de simple. Y puede que parezca un motivo simple pero me gusta pintar las cosas que se tropiezan a mi paso y creo que este es un buen sistema de hacerlo. Es un cuadro de un paisaje en primavera tal y como se aprecia en el verde de la hierba. En esta obra he querido plasmar varias atmósferas la más cercana a nosotros y la más lejana en el paisaje que tal y como se puede apreciar son de diferentes tonalidades. Espero que os guste.
Rubén de Luis
contacto: ruben@rubendeluis.com

CUADRO AL ÓLEO DE CADAQUÉS

oleo de Cadaqués.

Paisaje al óleo del pueblo de Cadaqués en la Costa Brava.

Hace unos días he terminado un cuadro al óleo de pequeño formato del bonito pueblo de Cadaqués en el que he visitado en varias ocasiones y que siempre encuentro algún rincón o algún momento del día para pintar ya que este lugar de colores blancos y un fuerte sabor Mediterráneo es propicio para ello. De modo que decidí pintar una vez más una panorámica de este lugar con sus barcas atracadas alrededor.

Rubén de Luis
contacto: ruben@rubendeluis.com 

OLEO DE CÁDIZ

Oleo de un paisaje de la ciudad de Cádiz

Oleo de un paisaje de la ciudad de Cádiz

¡Hola!

Envío hoy un cuadro al óleo de una paisaje de Cádiz. Una vista de parte del perfil de la ciudad con una gran pate dedicada al cielo y las nubes que ofrece perspectiva del cuadro muy peculiar. Al fondo se puede ver cómo el cielo está más despejado y libre de nubes permitiendo a la luz entrar enter las nubes iluminando esta ciudad.
Rubén de Luis
contacto: ruben@rubendeluis.com