Cuadros en acuarela de dos atardeceres. Paisaje y marina.

Cuadros de dos atardeceres en acuarela.

Dos cuadros de dos lugares distintos de Cantabria, tanto del interior como de la costa. La luz cambia en ambos cuadros aunque el momento en el día es similar.

Hoy presento un par de acuarelas en las que he estado trabajando recientemente sobre dos temas algo dispares entre si pero con un elemento común que es el Sol y la luz del atardecer.

En el primer cuadro se aprecia el Sol como un pequeño punto luminoso rodeado de nubes de colores grises y azulados mientras que en el siguiente se trata de una marina con un cielo mucho más despejado y con colores más amarillos y naranjas.

Ambos son paisajes de Cantabria pero uno es un paisaje del interior en el Valle de Liébana y el otro cuadro corresponde a una marina de un atardecer en al playa de Valdearenas en Liencres.

La luz cambia tanto por la hora en la que están representados ambos cuadros como por la atmósfera y el lugar.

En cualquier caso el Sol es un elemento que ordena el paisaje y la estructura de ambos cuadros siendo el punto de atención de ambas acuarelas.

Aparte de lo estético este tipo de cuadros sirve como estudio de la luz y de la atmósfera en un momento determinado. El estudio y la observación con un carácter casi científico que en ocasiones los artistas llevamos a cabo.

A veces el trabajo casi es de investigación para poder representar luego en cada cuadro que se pinta con coherencia y de este modo poder adquirir toda la información necesaria que la naturaleza nos aporta.

En mi opinión es una de las cosas más bonitas que tiene el dedicarse a un trabajo como este.

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Dos paisajes al oleo en dos cuadros con diferentes tonos

Cuadro al oleo de un viñedo de La Rioja en otoño

Cuadro al oleo de un viñedo de La Rioja en otoño

Hay algo que me gustaría compartir hoy y es este tipo de paisaje de viñedos que hace algún tiempo que no pintaba y que he querido representar en estos dos cuadros de 40×30 cms y que como característica, cada uno tiene un color que predomina de manera bastante acentuada. En el primer cuadro un paisaje de viñedos de tonos rojos y teja predomina sobre todo lo demás y aunque le cielo azul también aporte su color la vista se nos va de modo irremediable al color anaranjado y rojo que hay en la zona inferior. Estos colores al ser tonos primarios deben funcionar bien con el resto de colores del cuadro.

Paisaje al oleo de La Rioja en tonos amarillos

Paisaje al oleo de La Rioja en tonos amarillos

En el siguiente oleo presento un paisaje también de viñedos y con montañas al fondo pero esta vez el color que domina la composición en la parte inferior es el amarillo otro color fuerte al igual que el anterior y que debe funcionar con el resto. En realidad la propia naturaleza y la mano del hombre son en gran medida los responsables de esta combinación de colores ya que como artista me limito a representar lo que veo y a pintar esos colores sobre el lienzo. En ese preciso momento la mirada del artista entra en juego y se canaliza en su cerebro saliendo a través de su mano mediante impulsos. Se trata de un modo de procesar las imágenes que se ven para pintarlo en un lienzo, un hecho sin duda lleno de misterio.

Si nos gusta o no o si nos gusta más un cuadro que el otro entra todo dentro de nuestros parámetros de la armonía y de lo que entendemos cada uno como armonía de colores. En mi caso no me suelo desviar demasiado con interpretaciones personales acerca de lo que es el paisaje que tengo delante sino que más bien aporto un estilo a paisaje que tengo delante aunque creo que le color que predomina en el cuadro debe combinar bien con el resto.

Se puede decir que por todo esto el arte tiene ese componente de misterio, de alquimia que partiendo de unos colores y un lienzo debemos crear algo.

Cuadros al oleo en formato panoramico

Hoy os presento cuatro oleos que he pintado en los últimos meses de paisajes en formato panorámico de diferentes puntos de España. Se trata de paisajes y marinas que en una composición apaisada captan el paisaje que hay en ese momento. El primero es un paisaje del interior de Mallorca que aunque estamos acostumbrados a ver marinas y escenas de la costa Mallorquina ya que son realmente impactantes también hay un paisaje muy interesante en la zona interior ganadera y labriega de la isla. El paisaje elegido es el pueblo de Santanyi.

El siguiente cuadro siguiendo de izquierda a derecha es una vista de Santander desde la playa de Somo. Un cuadro de una vista en verano con un tiempo parcialmente despejado y con una luz de mañana en el que se pueden apreciar los edificios más representativos de la ciudad. De este mismo tema el oleo que se sitúa debajo del mismo es también de la ciudad de Santander pero sin embargo visto desde la playa del Sardinero y en el que se aprecia una silueta de al península de la Magdalena con la torre del palacio haciendo perfil en el cielo. Son dos conceptos diferentes de luz a momentos muy diferentes del día.

Por último un paisaje al óleo de la provincia de Salamanca. Un cuadro en el que aparecen una dehesa de en la que se crían toros de lidia en primavera con las encinas recortando el horizonte y casi haciendo contraluz.

Son cuatro cuadros muy diferentes de paisajes pero que tienen como punto en común  el estar pintados en formatos panorámicos aprovechando mucho más la belleza que estos paisajes ofrecen a la hora de representarlos sobre el lienzo. Cuatro opciones con una técnica utilizada muy impresionista tanto en la representación de la luz como en su técnica ya que las influencias salen a la hora de pintar de un modo inevitable.

El cielo y las nubes en arte

Cuadro de John Constable 1828, Tormenta a lo largo del mar.

Cuadro de John Constable 1828, Tormenta a lo largo del mar.

Hoy voy a comentar un poco lo importante que son las nubes para un artista como yo que realiza multitud de paisajes a lo largo del año tanto en oleo como en acuarela. En muchas ocasiones, en nuestro día a día no prestamos mucha atención a las nubes y si preguntamos a alguien por su color nos dirán que blancas, esto demuestra lo poco que las miramos 🙂

En muchos de mis cuadros las nubes son la base fundamental del cuadro en si y a lo largo de la historia del arte lo han sido para otros artistas como por ejemplo los artistas del periodo del Romanticismo cuando de modo casi experimental y científico los artistas tomaban este tema y creaban estudios sobre la forma, el color, y los fenómenos atmosféricos que producían pintándolos sobre el lienzo o papel en ese preciso instante.

Paisaje de los alrededores de Madrid

Paisaje de los alrededores de Madrid, Rubén de Luis 2013

Son muchos los tipos de nubes que podemos representar y la verdad es que son muy evocadoras, ofreciendo una visión del paisaje muy concreta y aportando personalidad al mismo. Sobre todo hace que el paisaje nos diga cosas y hable a través de ellas. En la segunda imagen que adjunto se puede ver un paisaje con el cielo cubierto por una densa masa de nubes que ofrece un pequeño claro en la parte superior del oleo.  Con este paisaje de nubes donde ocupan mayor parte que la zona de montaña y arboleda nos inspira viento, y aire en una escena un tanto invernal. Las nubes en la zona baja se agarran a la montaña mientras que en la parte media parece que son ligeras.

Cuadro al oleo de Alfred Sisley

Cuadro al oleo de Alfred Sisley

El artista impresionista Alfred Sisley decía que siempre empezaba un cuadro por el cielo ya que era lo que más le apasionaba y en multitud de sus cuadros podemos ver cómo el cielo es en realidad el protagonista de toda al obra con esas nubes creadas a pinceladas pequeñas y sueltas tan características de la pintura de Sisley.

En España no puedo pasar sin nombrar a Aureliano de Beruete ya que el cielo también ocupa gran parte de sus paisajes. Cielos altos los de Castilla que retrató este gran artista así como los de otros países en los que pasó temporadas como los paisajes de Francia. Paisajes con un punto de mira muy bajo y un cielo muy alto y con gran amplitud en un paisaje en mucha ocasiones desamueblado.

La importancia de las nubes en la pintura como se puede apreciar es tan vital y necesaria como en nuestra vida diaria 🙂

CUADRO AL ÓLEO DE CADAQUÉS

oleo de Cadaqués.

Paisaje al óleo del pueblo de Cadaqués en la Costa Brava.

Hace unos días he terminado un cuadro al óleo de pequeño formato del bonito pueblo de Cadaqués en el que he visitado en varias ocasiones y que siempre encuentro algún rincón o algún momento del día para pintar ya que este lugar de colores blancos y un fuerte sabor Mediterráneo es propicio para ello. De modo que decidí pintar una vez más una panorámica de este lugar con sus barcas atracadas alrededor.

Rubén de Luis
contacto: ruben@rubendeluis.com