Cuadros de veleros

El mar, la velocidad y la luz en acuarelas de veleros.

Los cuadros de barcos siempre han tenido un espacio en mis temas recurrentes

Los temas de cuadros de barcos y veleros siempre me han fascinado. Verlos en alta mar o llegando a puerto con esa elegancia en sus velas desplegadas dista mucho de los modernos buques.

He pintado en las últimas semanas una serie de acuarelas de este tipo de embarcaciones de estilo clásico entre las que se encuentra el buque Escuela Juan Sebastián Elcano.

También he pintado un velero de tipo tradicional usado en la región de Normandía en Francia. Este tipo de veleros que se usan como recreo hoy día forman parte de la cultura de la zona.

Este es otro de los aspectos que me llaman la atención y me gustan de los barcos de estilo tradicional, y es que al igual que otros elementos de la cultura de cada lugar, la pesca adaptada a cada clima y por lo tanto también estas embarcaciones, forman parte de su propia identidad.

Esto ocurre también con los famosos llaüts en las Islas Baleares, las velas latinas en la costa de Valencia o Murcia y otras embarcaciones sin velas como las traineras del Cantábrico que en su día se usaban como embarcación rápida de pesca y hoy están destinadas a la competición.

Algo que siempre me gusta añadir en estas pinturas es la sensación de velocidad y de viento.

También me gusta trabajar los colores del mar, la luz y su comportamiento según el mar que represente.

Información y encargos: ruben@rubendeluis.com
Tel. 616 46 21 58

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Paisaje de flores silvestres en primavera

Con la llegada de la primavera muchos paisajes de España se tiñen de colores.

Este cuadro que acabo de pintar de técnica impresionista es una muestra de ello.

La primavera este año parece que se ha adelantado y muestra de ello es el campo y el paisaje que ha cambiado a un color amarillo en muchas partes de España.

Siempre me gusta observar el medio en el que me encuentro y ver realmente lo que ocurre a mi alrededor y cómo la naturaleza va cambiando.

Cuadro al oleo de un paisaje de estilo impresionista de flores en primavera
Cuadro al oleo de un paisaje de estilo impresionista de flores en primavera

Un manto de pequeñas flores cubre gran parte de la superficie de la composición dejando una franja para el cielo de distintos tonos.

A diferencia de otras obras en las que aplico pinceladas verticales en el cielo que se unen unas a otras entre si, mezclando los colores, en este oleo he añadido pinceladas horizontales como se puede ver.

En la última franja de color se puede ver la hierba de tonos verdes algo azulados que contrasta y combina con el cielo y las flores amarillas.
También alguna amapola rompe el amarillo dominante en el cuadro.

Es curioso comprobar cómo la naturaleza se encarga de ordenar bien cada uno de los elementos en el paisaje.

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Cerezos en flor en el Valle del Jerte

Un cuadro al oleo de técnica impresionista de un paisaje en primavera en este bonito lugar

La primavera en el Valle del Jerte tiñe de color blanco el paisaje.

He pintado este cuadro al oleo de una vista del valle con unos cerezos en flor en primer término.

Sus flores blancas acaparan la atención de toda la composición del cuadro en un formato vertical.

Paisaje al oleo de unos cerezos en el valle del Jerte
Paisaje al oleo de unos cerezos en el valle del Jerte
Cuadro al oleo de un paisaje de primavera en el valle del Jerte
Cuadro al oleo de un paisaje de primavera en el valle del Jerte

Al fondo las montañas de colores magenta y algo azuladas por la distancia, dejan ver el recorrido del valle en una sucesión de curvas.

Todo bajo un cielo de tonos azules muy claros con las nubes que pasan de un lado a otro.

El cuadro, realizado como gran parte de mi pintura con una pincelada pequeña y detallada lo acerca al Impresionismo.

Colores suaves para capturar la luz del momento sobre el lienzo.

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Dos cuadros al oleo de Madrid

La Puerta del Sol y la Gran Vía de Madrid pintadas en dos cuadros al oleo de reciente creación.

He pintado estos dos cuadros de idéntico tamaño y técnica cercana al Impresionismo.

Llevaba tiempo con la idea de capturar un par de escenas de Madrid al oleo y hoy presento el resultado. Con una técnica muy común en mi pintura que recibe influencias del Impresionismo he realizado las obras que muestro a continuación.

En primer lugar un tema que he pintado en varias ocasiones de la Gran Vía desde la subida por la calle de Alcalá. En el cruce de las dos conocidas calles justo donde se encuentra el edificio Metrópolis tan conocido también.

Oleo de la Gran Vía de Madrid

Oleo de la Gran Vía de Madrid

Esta obra de la Gran Vía de Madrid muestra con una pincelada que nos puede recordar a la pintura de Alfred Sisley o Claude Monet, toda la actividad en un día por este rincón de Madrid.

Algo que me llamó especialmente la atención a la hora de realizar este cuadro fue el cielo.

Esas pequeñas nubes como de algodón pasando de un lado a otro. Y ese color del cielo de Madrid tan peculiar con esas tonalidades de azul tan propias hacen que sea algo irresistible.

Oleo de la Puerta del Sol

Oleo de la Puerta del Sol

En el siguiente cuadro muestro al Puerta del Sol desde un ángulo algo distinto al que estamos acostumbrados a ver.

Se trata de una vista junto a la entrada de Metro y la puerta de la Real Casa de Correos. Desde ese punto se ven las calles de Arenal y Mayor.

La farola de estilo Fernandino dicta la composición del cuadro alrededor de la misma.

Ofreciendo verticalidad en un cuadro de formato figura, o lo que es lo mismo, más cuadrado que apaisado.

Marina al oleo de unos niños en la orilla del mar

La luz del Mediterráneo en una marina de una escena de unos niños en la orilla del mar.

Un cuadro al oleo que he pintado recientemente con la idea de capturar la luz en un momento de un día de verano.

Niños en la orilla del mar, oleo sobre lienzo, 65x54 cms

Niños en la orilla del mar, oleo sobre lienzo, 65×54 cms

Siempre me ha gustado retener y capturar ideas a través de dibujos, estudios rápidos, fotos y todo el material necesario para realizar un cuadro posteriormente.

En esta ocasión presento este cuadro al oleo de unos niños en la playa jugando.

La escena tuvo lugar hace un año más o menos, en verano, mientras pasaba la mañana en una playa de Denia, unos niños jugaban en la orilla del mar.

Se arrastraban por el suelo, saltaban, corrían y los recuerdos de mi infancia vinieron de repente a mi mente.

En la memoria de cada uno de nosotros , de nuestra generación existen en mayor o menor medida este tipo de escenas donde nosotros mismos éramos protagonistas. Por ello siempre en mi pintura han estado presentes estos motivos.

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Detalle ampliado del cuadro

En el cuadro una pareja de niños juega en la orilla del mar.

Un motivo simple pero que siempre ha sido objeto de muchas obras a lo largo de la Historia del Arte por numerosos artistas desde Sorolla, Fortuny y gran cantidad de artistas contemporáneos españoles hasta artistas como Edward Henry Potthast en Estados Unidos y sus famosos cuadros de escenas de playa.

Me interesaba sobre todo trabajar los brillos, los reflejos de la luz sobre el mar y en las figuras así como en la tierra húmeda de la orilla.

Un cuadro al oleo con un formato de 65×54 cms en el que muestro también el color del mar.

Más verde amarillo y pardo con tonos violetas y algún azul claro por el reflejo del cielo en la parte más inmediata a nosotros. Mas al fondo se ven unos colores más azules de tonos intensos ultramar.

Azules claros también en el cielo con un par de velas diminutas en el fondo.

Dos acuarelas de Asturias.

Presento dos acuarelas de mediano formato de temas asturianos.

Forma parte de la serie de cuadros de Asturias de paisajes y marinas que inicié hace un tiempo.

Asturias, sus paisajes y sus marinas siempre han sido un tema recurrente en mi pintura y hoy comparto estas dos acuarelas de dos lugares muy conocidos.

En primer lugar una acuarela del puerto de Gijón con los veleros en el muelle y los reflejos que realizan sobre el agua. Se puede apreciar una pincelada que tiende quizás al Impresionismo con toques horizontales. Para ello he utilizado tempera de color blanco para crear estos efectos.

Cuadro en acuarela de Gijón, Asturias.

Cuadro en acuarela de Gijón, Asturias.

En la segunda pintura muestro el puerto viejo de Llanes en un día algo más gris que en la primera acuarela. El reflejo en los charcos que deja la bajamar en esta zona de Llanes reflejan el cielo. En ambos cuadros he utilizado una pincelada pequeña en ambas direcciones.

cuadros de Asturias en acuarela

Cuadro en acuarela de Llanes, Asturias.

Para finalizar, comentar que siempre me gusta realizar parejas de cuadros o series de cuadros sobre un tema tanto al oleo como en acuarela porque esto ayuda a comprender mejor el motivo del mismo y el tema representado.

Espero que os gusten.

Rubén de Luis
Contacto: Tel. 616 46 21 58

ruben@rubendeluis.com
www.rubendeluis.com

El paisaje castellano | Un cuadro al oleo

Un cuadro al oleo realizado por encargo que tiene como motivo un paisaje de la meseta.

Se trata de un óleo de grandes dimensiones donde el paisaje castellano y su luz son protagonistas.

Cuadro al oleo de un paisaje de Castilla y León.

Cuadro al oleo de un paisaje de Castilla y León.

A través de una selección de fotografías recientemente he tenido el placer de poder realizar este cuadro por encargo.

La idea era pintar un cuadro de un paisaje típico castellano como el que muestro en la foto superior.

Este es el resultado final después de unos días de trabajo.

Se trata de un cuadro de un tamaño considerable ( 146×89 cms) y la idea era capturar la esencia del paisaje castellano y dado mi pasión por este paisaje, la persona que me lo encargó al ver la serie de cuadros dedicados al paisaje de Castilla pensó que en realizar el encargo para ocupar un espacio importante en su casa.

Detalle del cuadro ampliado

Detalle del cuadro ampliado

En las siguientes fotografías que ilustran este texto se pueden apreciar ampliados algunos detalles acerca del paisaje en cuestión. Se trataba de añadir una pincelada suelta pero a la vez que tuviera consistencia para que al alejarnos se apreciara bien todo el cuadro.

Por otro lado la imagen original contaba con una serie de divisiones muy marcadas por el color de la tierra de cada parcela lo que hacía un contraste quizás demasiado profundo y la idea era hacer algo más suave en los contornos de modo que unifiqué esas divisiones uniendo unos colores a otros algo propio de la pintura del Impresionismo y que es la técnica que suelo emplear en mi pintura.

Fragmento del cuadro

Fragmento del cuadro

En el horizonte se puede decir que si nos acercamos o vemos esta última imagen se puede apreciar bien una amalgama de colores que se funden unos junto a otros.

Casi se podría hablar de abstracción en este sentido.

Pero es sólo una sensación al acercarnos ya que si vemos la primera imagen que ilustra este comentario veremos el efecto al verlo de lejos.

Y es que este cuadro necesita distancia para poder apreciar bien el conjunto.

El horizonte infinito de los campos de Castilla que tanto evoca a algunas personas y los cielos altos.

En este caso el punto de vista del horizonte es alto prestando más atención a la tierra y al campo. Los árboles finalmente equilibran el paisaje aportando verticalidad al conjunto.

Finalmente dejo aquí este vídeo realizado con varias imágenes en el que se pueden ver varios fragmentos del cuadro.

También en el siguiente enlace se puede visitar la página del cuadro en el que se verá una descripción y más información acerca del mismo:

https://www.rubendeluis.com/oleos-castilla-y-leon/paisaje-de-uruena-valladolid/

Espero que os haya gustado.