Acuarelas de temas de montaña

Dos cuadros pintados en acuarela recientemente sobre dos paisajes de sierra o de montaña de dos provincias diferentes con una luz muy distinta.

La acuarela permite recrear aunque con poco margen de error estos dos paisajes.

La Sierra de Guadarrama en su vertiente sur en Madrid y la Sierra Mágina en Jaén.

 

Siempre he pintado con acuarela. El motivo por el cual empecé a pintar acuarela hace muchos años cuando era un adolescente que comenzaba a querer hacer de su pasatiempo una profesión fue que en mi casa no había mucho espacio y la acuarela permite poco espacio para trabajar y además los materiales utilizados no ensucian apenas ni huelen por lo que es bastante limpio y a la vez es una técnica que permite al utilización del color y otros efectos.

 

A lo largo de los años he ido experimentando con la acuarela, he estudiado a artistas clásicos que utilizaron la acuarela como soporte complementario a sus otras técnicas no denostando esta técnica como Joseph Mallord William Turner, Mariano Fortuny, John Singer Sargent, etc…y otros artistas contemporáneos donde poder aplicar y técnicas distintas. Siempre claro está con la meta de encontrar nuestro estilo.

Así he llegado hasta este punto en el que os muestro estas acuarelas de pequeño formato. Defendiendo siempre el pequeño formato, insistiendo que el tamaño de la obra no determina su valor, y siempre encontrando una gran atracción por el trabajo en pequeño formato.

Cuadro en acuarela de la Sierra de Guadarrama.

Cuadro en acuarela de la Sierra de Guadarrama. 33×19 cms.

Dicho esto os presento sobre estas líneas un paisaje del Guadarrama desde la zona norte de Madrid donde se puede apreciar el perfil montañoso de la conocida como Cuerda Larga que es el cordel que une un punto de la sierra con otro de un lado a otro y que desde la ciudad de Madrid se aprecia en algunos puntos.

En esta caso he pintado la sierra en una vista nevada y en la zona más próxima a nosotros se aprecian dehesas de encinas de tonos ocre y verdes tierra que salpican la geografía del paisaje.

En tonos rosados el curioso paisaje de la Pedriza donde las piedras tienen otros tonos y está más próximo a nosotros mientras que las otras montañas azuladas adquieren este color en la lejanía debido a la gran cantidad de montes de pinos y robledales que lo forman.

Elegí un formato panorámico para esta pintura ya que deseaba recoger y capturar este paisaje y perfil de estas montañas y este formato propiciaba esto.

Cuadro en acuarela de la Sierra Mágina en Jaén.

Cuadro en acuarela de la Sierra Mágina en Jaén. 33×19 cms.

Por otro lado he pintado un paisaje en acuarela de la Sierra Mágina en la provincia de Jaén donde en este caso se advierte una variedad de tonos muy pardos y las montañas en la lejanía adquieren un tono más violeta y magenta mezclado con las de tonos azulados.

Una luz que el cielo con unas nubes que lo cruzan de lado a lado proyectan la luz sobre este paisaje de la provincia de Jaén que linda con la provincia de Granada y desde el que se aprecian campos de olivares y poblaciones diminutas en la distancia.

Muchos elementos con pinceladas pequeñas mezcladas entre si con muchos matices de color que forman este bonito paisaje de la provincia de Jaén. Al igual que el cuadro que le precede en este también con un formato panorámico recoge toda la amplitud del paisaje.

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Cuadros de nenúfares | una pareja de cuadros en acuarela y pastel | Rubén de Luis.

Recientemente he retomado en estas dos obras en acuarela y pastel la mezcla de técnicas en un par de temas de nenúfares.

De un modo inevitable a medida que los pintada me venía a la mente la serie de cuadros del maestro Claude Monet.

Es un tema que siempre ha interesado a muchos artistas pero hay que reconocer que antes que Claude Monet pintase esa serie sobre nenúfares en los últimos años de su vida nadie se interesaba por este tema.

Lo cierto es que trabajar sobre este motivo de plantas acuáticas es siempre muy gratificante. Utilizo casi siempre composiciones en las que las plantas ocupan todo el espacio del cuadro.

Acuarela y pastel de unos nenúfares en un estanque

Cuadro en acuarela y pastel de unos nenúfares en un estanque con flores rosas.

Técnicamente he utilizado un modo de pintar estos cuadros que no es frecuente ya que utilizo primero un dibujo base y después acuarela.

Una vez finalizada la acuarela utilizo colores a pastel con pequeños trazos que voy componiendo todo el cuadro y voy haciendo que el conjunto cobre consistencia.

Por ello la acuarela no la detallo demasiado utilizando esta pintura únicamente como referencia de color para luego sobre ella aplicar el pastel.

 

Cuadro de unos nenúfares y flores blancas

Cuadro de unos nenúfares y flores blancas

Decidí como en otras ocasiones realizar una pareja de cuadros con diferentes tonalidades pero de similares composiciones y tema a tratar.

El pastel fue muy utilizado en el periodo del Impresionismo y Neo-Impresionismo por artistas como Henri Tolouse-Lautrec o Edgar Degas y creo que al igual que la pintura al oleo aporta mucha solidez al conjunto.

Cambiar y utilizar diferentes técnicas siempre es positivo y aporta cosas nuevas a la obra que desarrollo por eso me animó el poder realizar estos dos cuadros y tratar este tema que espero os haya gustado.

 

Algunos cuadros en acuarela de temas de castillos y fortificaciones.

Cuadros de castillos en acuarela de Urueña y Morella.

Dos acuarelas realizadas que tienen como tema principal estas construcciones medievales.

Recientemente he pintado estas dos acuarelas que tiene como motivo principal algunas fortificaciones derruidas pertenecientes a la época medieval. Me llama la atención este tipo de construcciones que permanecen y resisten a lo largo del tiempo y aguantan en pie dando rienda suelta a nuestra imaginación sobre cómo podría ser cuando se construyeron hace siglos.

En primer lugar y bajo estas líneas presento una acuarela de la villa de Urueña en la provincia de Valladolid en la comarca de los Montes Torozos.

Se trata al igual que la que muestro a continuación de una acuarela de pequeño formato de 33×19 cms apaisada. He elegido este formato debido a que es apropiado para mostrar el largo de la muralla en ambas acuarelas.

En esta además he pintado en la parte inferior una maravilla del arte Románico Lombardo que es la iglesia de Nuestra Señora de la Anunciada que se conserva en magníficas condiciones y que merece la pena conocer y ver de cerca.

 

Cuadro en acuarela de Urueña, Valladolid.

Cuadro en acuarela de Urueña, Valladolid. 33×19 cms.

Comentar por último los colores de la acuarela y algo acerca de la técnica empleada. A lo largo de los años he ido depurando la técnica de la acuarela trabajando con más detalle en cada parte de cada obra que hacía, trabajando con el color sobre todo.

En esta caso las obras que muestro están compuestas por pequeñas pinceladas de tonos ocres para los alrededores y el campo en contraste con los tonos tierra de los árboles, pardos y más oscuros que contrastan con los claros tanto de la muralla y la iglesia como del cielo de un tono azul que desciende y se funde con el horizonte.

Cuadro en acuarela de Morella

Cuadro en acuarela de Morella. 33×19 cms

Por otro lado acompaña esta otra acuarela de Morella en al provincia de Castellón.

La composición es similar ya que la zona del castillo y fortaleza se organiza en la parte superior alargándose toda la obra.

Por otro lado el pueblo se va componiendo dentro del recinto amurallado y el exterior.

En cuanto a colores es similar al anterior, con tonos ocres y amarillos que contrastan con algunos olivares en primer término  en bancales de cultivo que hay alrededor del pueblo.

El cielo de diferentes tonalidades de azul claro desciende sobre el lugar.

A pesar de trabajar en un espacio muy pequeño siempre es muy gratificante hacerlo y poder alcanzar detalles de cada lugar pero sobre todo el poder capturar la luz y color de cada lugar en concreto.

Cuadros de Gran Vía de Madrid. Homenaje a la Gran Vía

Recientemente he participado en la exposición colectiva “Behind the secenes: más allá de la Gran Vía”.

Hoy mnuestro cada uno de los tres acuarelas de tres puntos distintos de la Gran Vía con los que he participado en esta exposición.

Cuadro en acuarela de la Gran Vía de Madrid desde la calle de Alcalá

Cuadro en acuarela de la Gran Vía de Madrid desde la calle de Alcalá. Acuarela, 70×50 cms

Recientemente he estado trabajando en esta serie de cuadros de Madrid pintados exclusivamente para la exposición que tendrá lugar en el Hotel Indigo de Madrid.

En esta ocasión he realizado estos tres cuadros de la Gran Vía de Madrid en tres obras desde tres puntos principales de esta famosa calle.

Desde el cruce de la calle de Alcalá con Gran Vía pasando por la Plaza de Callao hasta la bajada hacia la Plaza de España.

En el primer cuadro como comentaba se aprecia la subida desde la calle de Alcalá con el edificio Metrópolis en la esquina en una perspectiva algo vertiginosa con la iglesia de San José a la derecha con su fachada de tonos rojizos y el cielo en pinceladas pequeñas que se aclara a blanco en el horizonte desde el azul intenso de la parte más superior hasta casi el blanco del fondo, algo que casi sucede en los tres cuadros.

Cuadro en acuarela de la Gran Vía desde Callao

Cuadro en acuarela de la Gran Vía desde Callao: Acuarela, 70×50 cms

En la siguiente obra nos situamos en la Plaza de Callao donde nos giramos y miramos de donde subimos para ver la bajada de la calle y el famoso edificio de Telefónica a la izquierda, hoy día sin la antena de color rojo y blanco pero que he pintado ya que en el momento que decidí pintarlo aún estaba provisto de ella.

Los taxis, autobuses y turismos se acumulan en el cruce para girar. Las sombras de unos edificios junto a otros se alargan a través de las fachadas a ambos lados de la calle y al igual que sucede con el cuadro anterior en este el cielo juega un papel importante también ocupando gran parte del cuadro difuminándose en el horizonte.

Cuadro en acuarela de la Gran Vía hacia Plaza de España

Cuadro en acuarela de la Gran Vía hacia Plaza de España. Acuarela, 70×50 cms

Finalmente con la última obra nos situamos casi llegando a Plaza de España en el último tramo de la Gran Vía donde se alza ante nosotros la Torre de Madrid, otro de los edificios más conocidos de la ciudad. Peatones esperan a que el semáforo les de paso mientras que nosotros nos asomamos al pavimento para poder ver la ancha avenida y sus edificios.

Dos cuadros al oleo de paisajes de Castilla y León

El paisaje castellano como protagonista en esta pareja de cuadros al oleo recién terminados.

 

Paisaje de Castilla

Paisaje de Castilla

El paisaje de Castilla, árido y desamueblado, carente de muchas cosas que adornen el mismo y con poblaciones distantes unas de otras con mucho espacio para el paisaje siempre es algo que me ha interesado pintar.

El color de la tierra en una gama muy amplia de colores ocre y marrones tierra, colores pardos que cambian con las estaciones como los dos cuadros que presento aquí hoy.

En primer lugar y sobre estas líneas un paisaje que podría estar situado en muchos lugares y que no he querido aportar una ubicación exacta ya que no es necesario ya que sólo con ver los cielos altos y el horizonte lejano podemos intuir que se trata del tipo de paisaje que comentaba al principio.

Un par de en pequeñas encinas o carrascas como se las conoce en algunos lugares controlan la composición general del cuadro equilibrando toda la pintura.

En un serpentear de pequeños valles y vaguadas se alzan las pequeñas y no muy altas colinas por aquí conocidas con el nombre de tesos. Entre esta vegetación dura y resistente a este clima algo extremo la tierra de tonos ocres, blanquecinos algo calcárea aporta contraste a los tonos rojos, arcillosos o con algo de hierro en su composición de este paisaje.

El cielo también es gran protagonista en este cuadro ya que el paisaje de Castilla y el cielo van unidos sin duda.

Cuando nos asomamos a este paisaje y contemplamos el horizonte infinito es inevitable mirar hacia arriba, hacia ese cielo alto tan característico.

 

 

Paisaje de Torrevicente, Soria

Paisaje de Torrevicente, Soria

En el siguiente cuadro un paisaje muy distinto. En este caso el papel protagonista de la composición de esta pintura es de un pequeño pueblo de la provincia de Soria que linda con la de Guadalajara. En esta zona entre estas dos provincias se encuentran bonitos paisajes.

Es un cuadro al oleo que he pintado por encargo recientemente y del que he utilizado una imagen que recibí para llevar a cabo dicho encargo.

Como curiosidad comentar que en este lugar en el que los chopos en otoño trazan una curva a lo largo de la hoz describiendo un camino de colores amarillos y ocres hoy sólo viven ya tres personas.

Este pueblo como tantos otros van desapareciendo poco a poco debido a que las personas han ido cambiando su lugar de origen por otro más cercano a las grandes ciudades donde les permita de algún modo cambiar de vida.

En cualquier caso queda el recuerdo de lo que fue en su día y por supuesto el paisaje que siempre es agradable pintar.

 

Marinas en acuarela, el mar en dos cuadros.

Dos acuarelas que he pintado recientemente de temas de la Costa de Galicia.

Se trata de dos marinas en acuarela de la costa de La Coruña en concreto de la parte de la costa conocida como Costa da Morte.

Acuarela de una marina de la Costa da Morte

Acuarela de una marina de la Costa da Morte

Costa de naufragios, leyendas y grandes temporales. Siempre ha sido un pilar fundamental en mi pintura. Siempre me ha gustado pintar este mar que evocan multitud de emociones al verlo incontrolable.

En la última semana he pintado estas dos acuarelas de una medida suficiente como para poder realizar unas pinceladas llenas de color y que me permitiera mezclar dichos colores y realizar pinceladas sin ataduras y poder plasmar el instante que contemplé. De modo que decidí utilizar una medida de 70×50 cms.

 

En la primera acuarela sobre estas líneas la orilla se traza oblicua de izquierda a derecha mientras que la línea del horizonte permanece recta. Esto propicia nuestra integración dentro del cuadro siendo protagonistas del mismo, como si paseáramos por esa playa contemplando el espectáculo que el mar ofrece en ese momento.

Marina en acuarela de Muxía, La Coruña

Marina en acuarela de Muxía, La Coruña

En la siguiente marina la composición de los elementos en el cuadro es distinta siendo el horizonte mas bajo y ocupando el cielo gran parte del cuadro.

Las rocas en la parte derecha son testigos inmóviles del paso del tiempo y sobre ellas el mar impacta con fuerza como se puede observar levantando una nube de espuma y agua.

Algunas gaviotas vuelan sobre este mar bravío y las olas de color verdoso dejan ver finas líneas de espuma que dibujan a su antojo la memoria milenaria avanzando hacia nosotros.

Las nubes de colores grises muchos más concentradas en la parte baja se mezclan con el horizonte azulado.

La intención primera era resaltar la fuerza incontrolable de los elementos y las historias que nos cuentan los mares cada vez que nos acercamos a ellos.

Información: Tel. 616 46 21 58
ruben@rubendeluis.com

Sitges, cuadro al oleo

Cuadro al oleo de Sitges

Cuadro al oleo de Sitges

Recientemente he terminado este cuadro al óleo que presento en este blog. Un tema sobre el que he estado trabajando hace unas semanas y que ya lo hice hace un tiempo en otro formato de menor tamaño.

Se trata de un paisaje panorámico de Sitges en la provincia de Barcelona. Un lugar muy conocido y que en esta ocasión he pintado al oleo en una vista desde el mar.

El Mar Mediterráneo de tonos azules que se mezclan en pequeños trazos horizontales creando una composición apaisada.

Azules ultramar, turquesas y verdes esmeraldas se mezclan para dar lugar a este cuadro de estilo impresionista con na pincelada muy característica en mi pintura.

El color ocre del fondo también contrasta con los colores de mar. Todos los edificios de colores ocre contrastan junto con un cielo azul muy claro.

La iglesia en el centro centra nuestra atención y desde este punto se abre nuestra mirada al paisaje y al resto de elementos.

Como por ejemplo los barcos que están junto a la línea de edificios y que se mezclan con los colores de estos y otros con su blanco intenso resaltan en el mar azul.

Más información sobre este cuadro.