Acuarelas de niños jugando en la playa

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Hoy presento una pareja de acuarelas que he pintado recientemente y que es un tema recurrente en mi pintura. Se trata de una pareja de niños jugando en la playa.

Dos acuarelas de no muy grande formato en los que se puede apreciar la imagen de unos niños cada uno en una posición y situación y que tiene como fondo la playa y todos los juegos que con ello supone.

Es cierto que este tipo de motivos nos recordará inmediatamente a Sorolla aunque en realidad es otro concepto pero si he de reconocer que la composición a modo de instantánea fotográfica es común a los motivos del maestro valenciano. Aunque en mi caso y más en este concreto he querido pintar estos temas a la acuarela.

Acuarela de una niña en el mar

Destacando la luz y el color en concreto del Mediterráneo. Los brillos y los reflejos que pueden aparecer en una mañana de verano. Siempre me han interesado este tipo de motivos por lo que representa en si. La infancia y la gran cantidad de buenos temas que salen a partir de aquí ya que los niños tienen la ventaja sobre el resto de personas adultas, que pueden posar sin querer de un modo u otro en diferentes situaciones, jugando o bien experimentando lo cual es una ventaja para pintar.

Niño en la orilla del mar

También he creído oportuno compartir otros cuadros que he pintado con los años y crear de este modo una galería de obras donde se puedan ver todas como la que muestro a continuación.

Niña en el mar

Niño en la orilla

Niños jugando en la orilla

Niño en la orilla jugando

Cuadro al oleo de unos niños en la playa

Niños en la Malvarrosa

Niños en la orilla del mar, oleo sobre lienzo, 65×54 cms

En la playa del Sardinero

Huyendo de las olas

Cuadro al oleo de una niña en la playa

Cuadro al oleo de dos niños jugando en la orilla del mar

Cuadro al oleo de una escena de playa

Cuadro de varios niños jugando en el mar

Niña caminando en la orilla del mar. Oleo sobre lienzo

Cuadro al oleo de unos niños jugando en la orilla. Oleo sobre lienzo.

Retrato en acuarela de una niña en la playa

Retrato en acuarela de dos figuras por la playa

Niños en la playa, oleo

Niños jugando en la orilla del mar, oleo sobre lienzo

Niño en la orilla del mar, oleo sobre lienzo

Niños en la playa de Valencia, oleo sobre panel

Niños jugando en la arena de la playa, oleo sobre lienzo

Jugando con la arena de la playa

Escenas de verano al oleo

Recuerdos que pinto al oleo en un par de cuadros que comparto hoy.

La luz y el color del verano que he querido capturar y plasmar con colores sobre el lienzo.

Cuadro al oleo de unos niños en la playa

En verano siempre me vienen a la mente este tipo de escenas que muchos tenemos en nuestra memoria. Recuerdos que permanecen intactos y que hoy día nos vienen a la mente cuando pasamos unos días en algún lugar de costa junto a la playa.

He pintado un par de oleos de medidas similares recientemente en los que he retratado a algunos niños jugando en diversas poses a lo largo de una mañana en la playa.

En el primer cuadro que he pintado sobre estas líneas se puede apreciar a una pareja de niños, quizás hermanos que pasean chapoteando a su paso el agua y rompiendo su propio reflejo con los pies a medida que caminan. Es una escena luminosa llena de color y de brillo que plasma un instante breve en el lienzo.

Niño en la orilla jugando

Esta otra obra es bastante distinta aunque tiene en común el motivo de mar y de playa en verano.

Esta vez eh pintado un niño ajeno a mi presencia jugando en la orilla esperando a las olas inclinado con una postura en la que acecha a la próxima ola que está a punto de llegar.

Los colores verdosos y grises tan importantes en los temas de mar predominan en este cuadro al oleo sobre lienzo de similares medidas al anterior.

Otra cosa que lo diferencia de su predecesor es que toda la atención y la composición entera se centra en el niño ubicado en el centro del cuadro y el mar. Es decir, no hay línea de horizonte donde se pueda ver una franja del cielo.

Por último constatar y resaltar que la infancia es uno de los periodos más importantes de nuestras vidas y uno de los motivos pictóricos que siempre ha sido algo muy frecuente tanto en mi pintura como en la de otros muchos artistas a lo largo de la Historia del Arte, como por ejemplo Sorolla.

Siempre he comentado que de un modo u otro Sorolla al pintar muchos cuadros en los que los niños eran protagonistas de sus obras en las playas del Mediterráneo, hizo suyo este tema. Ahora es inevitable pintar un tema similar y no ver a Sorolla en estos motivos.

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Marina al oleo de unos niños en la orilla del mar

La luz del Mediterráneo en una marina de una escena de unos niños en la orilla del mar.

Un cuadro al oleo que he pintado recientemente con la idea de capturar la luz en un momento de un día de verano.

Niños en la orilla del mar, oleo sobre lienzo, 65×54 cms

Siempre me ha gustado retener y capturar ideas a través de dibujos, estudios rápidos, fotos y todo el material necesario para realizar un cuadro posteriormente.

En esta ocasión presento este cuadro al oleo de unos niños en la playa jugando.

La escena tuvo lugar hace un año más o menos, en verano, mientras pasaba la mañana en una playa de Denia, unos niños jugaban en la orilla del mar.

Se arrastraban por el suelo, saltaban, corrían y los recuerdos de mi infancia vinieron de repente a mi mente.

En la memoria de cada uno de nosotros , de nuestra generación existen en mayor o menor medida este tipo de escenas donde nosotros mismos éramos protagonistas. Por ello siempre en mi pintura han estado presentes estos motivos.

Detalle ampliado del cuadro

En el cuadro una pareja de niños juega en la orilla del mar.

Un motivo simple pero que siempre ha sido objeto de muchas obras a lo largo de la Historia del Arte por numerosos artistas desde Sorolla, Fortuny y gran cantidad de artistas contemporáneos españoles hasta artistas como Edward Henry Potthast en Estados Unidos y sus famosos cuadros de escenas de playa.

Me interesaba sobre todo trabajar los brillos, los reflejos de la luz sobre el mar y en las figuras así como en la tierra húmeda de la orilla.

Un cuadro al oleo con un formato de 65×54 cms en el que muestro también el color del mar.

Más verde amarillo y pardo con tonos violetas y algún azul claro por el reflejo del cielo en la parte más inmediata a nosotros. Mas al fondo se ven unos colores más azules de tonos intensos ultramar.

Azules claros también en el cielo con un par de velas diminutas en el fondo.

Epistolarios de artistas. Los cuadros escritos.

Libros de cartas de artistas

A lo largo de siglos los artistas han escrito cartas dirigidas a amigos, marchantes, familiares y demás y se han publicado muchos de estos epistolarios en forma de libro. Siempre he tenido un poco de reparo a la hora de cotillear en este tipo de cartas ya que al final son cosas muy personales a pesar de que estemos hablando de grandes genios de la pintura y puede que sea beneficioso el hecho de dar a conocer los pensamientos de estos artistas como patrimonio artístico que es. Pero a pesar de esto siempre que estoy leyendo un libro de algún pintor no dejo de pensar que estoy asaltando la intimidad de la persona y que esto no debería publicarse aunque evidentemente es muy tentador no acceder a la letra impresa de Van Gogh o el propio Sorolla…   A continuación os detallo algunos de los libros sobre correspondencia mantenida entre varios artistas y sus conocidos y a veces otros artistas.

Cartas a Theo, Van Gogh

El primero y más conocido es «Cartas a Theo» en el que Vincent Van Gogh mantiene correspondencia con su hermano Theo Van Gogh. Desde que comenzó a trabajar como misionero en las minas de Bélgica Vincent es el motivo principal de preocupación de la vida de su hermano Theo y es muy posible que sin Theo la figura de Van Gogh no sería la que hoy conocemos ya que presto todo su apoyo a lo largo de su carrera como artista. En este libro se pueden leer multitud de cartas que el artista a lo largo de su vida va enviando a su hermano y podemos apreciar los altibajos que sufre así como algunos dibujos que se incluyen en estas cartas.

Cartas de Camille Pissarro

Este segundo libro contiene las cartas que el pintor impresionista Camille Pissarro mantuvo con su hijo Lucien Pissarro. Aquí podemos descubrir entre otras muchas cosas los consejos que el pintor le va dando a su hijo en cuanto a arte se refiere ya que Lucien se  dedicaba a realizar grabados. También se da a conocer la relación que mantuvo con otros artistas. Este libro es especialmente recomendable dada la poca información que de este artista existe ya que de otros pintores se han editado multitud de libros sobre su obra pero no es el caso de Pissarro y este libre es particularmente útil si se desea conocer un poco mejor la obra y la filosofía de vida y pintura algo indivisible en el caso de Pissarro.

Los años de Giverny, Monet

No podía dejar de nombrar el libro de cartas que Claude Monet escribió durante sus años en Giverny. Aquí encontramos gran cantidad de información sobre su relación con otros artistas impresionistas como Renoir, Bazille, Sisley y con el marchante y galerista Durand Ruel que fue la persona que en realidad dio a conocer la obra impresionista. Por otro lado y dejando a un lado el impresionismo francés se conservan gran cantidad de cartas de Sorolla a su mujer Clotilde que se conservan en el Museo Sorolla de Madrid. También existe en otra línea un libro que creo que está descatalogado de  el amigo y también pintor Aureliano de Beruete  en el que se publican las cartas que este envió a Sorolla y a través de las cuales se pueden adivinar las respuestas de Sorolla a las misivas de Beruete fiel consejero y seguidor de la obra de Ssorolla que la dio a conocer en Europa. En fin, como decía al principio este tipo de material no deja de ser interesante ya que nos descubre la personalidad de cada artista pero como digo no deja de ser algo delicado al tratarse de cosas muy personales y que sin saber la relevancia que en el futuro tendrían los artistas escribieron a modo privado.

Exposición homenaje a Aureliano de Beruete, una imagen para el recuerdo

Exposición en homenaje a Aureliano de Beruete por Joaquín Sorolla

Exposición homenaje a Aureliano de Beruete, fotografía de La Ilustración anrtistica, 1912

En el mes de abril del año de 1912 se celebraba en la casa de Joaquin Sorolla la primera exposición individual a título póstumo dedicada a su amigo el pintor madrileño Aureliano de Beruete. A esta exposición como muestra la imagen adjunta acudían los reyes de España  Alfonso XII y Victoria Eugenia de Battenberg junto a él en la fotografía podemos ver al propio Sorolla y al hijo del pintor fallecido.

Fue quizás la primera exposición individual de Beruete en la que se expusieron gran cantidad de trabajos de temas de Madrid y provincias de alrededor junto con numerosos estudios en pequeño formato. Beruete fue un pintor de pequeño formato en general ya que como discípulo de Carlos de Haes tomó la iniciativa de pintar al aire libre por eso en su obra no hay gran formato todo lo más que llegó a

Aureliano de Beruete, «El Manzanares», 1908, 81×58 cms

pintar fue de un metro o metro y medio ya que debían ser tamaños cómodos para su transporte y realización al aire libre. Se sabe que llegó a pintar dentro de un coche o carromato cuando hacía mal tiempo. Supo captar perfectamente con esa pincelada nerviosa tan característica suya muy improvisada y tan natural que al alejarnos toma todo forma haciendo de su conjunto una gran obra de arte y ofreciéndonos una imagen y luz muy real en ese preciso momento. Beruete debido a su cómoda posición económica pudo realizar los temas que quiso sin estar obligado a aceptar otro tipo de temas más comerciales sino pintar realmente los cuadros que quería pintar, de este modo su pintura cobra una gran consistencia en el tema siendo muy homogénea. La fotografía que adjunto de la exposición no es de gran calidad, no he podido encontrar una mejor pero uno se puede hacer a la idea del momento retratado. El retrato que está detrás de la figura de Sorolla (primero por la izquierda) es un cuadro que el propio Sorolla realizó de Beruete, un soberbio retrato en el que sentando y abrigado con su capa muestra el estudio del pintor, un retrato que nos recuerda a Velázquez nada más verlo tanto por su luz como por su técnica empleada. Desde hace años no se ha vuelto a realizar una exposición de Beruete y creo que cada día existe más adeptos al artista, curiosamente gente joven que descubren al artista y quieren saber más sobre él. De momento en el Museo del Prado nos conformaremos con algunos cuadros que podremos ver en la sección de pintura del siglo XIX aunque la mayor parte de su obra está diseminada en manos de coleccionistas privados y muchos otros cuadros en paradero desconocido esperando que salgan a la luz algún día y con la esperanza de poder verlos juntos algún día en una exposición.

Dos atardeceres de Jávea al óleo

Cabo de San Antonio, cuadro al oleo.

En las últimas semanas de este verano he estado trabajando sobre un par de cuadros al oleo de la zona de Jávea. Este bonito lugar del Mediterráneo posee gran variedad de calas y paisajes para pintar. El propio Joaquín Sorolla le gustaba venir aquí para pintar sus marinas. Movido por los pasos del gran maestro viajé hasta allí para poder conocer todos sus rincones y quedé muy contento por hallar una luz increíble sobre todo en los atardeceres. En la pareja de cuadros que muestro a continuación eh pintado ese momento del día que sin duda está lleno de magia.

Cabo de San Martín, cuadro al óleo

De este modo me decidí a pintar una pareja de oleos de dos puntos que rodean este lugar. El primero que se puede ver al principio es el Cabo de San Antonio que divide Dénia y Jávea. El segundo el cabo de San Martín que rodea por el otro extremo todo el entorno.  Los tonos de los cuadros son anaranjados y ocres ya que los atardeceres por esta zona cuando los últimos rayos de sol iluminan las rocas hacen que se vuelvan de este color.

Ambos cuadros tienen una pincelada bastante impresionista y en ambos hay juegos de luz diferentes con reflejos de las rocas en el mar y sobre todo en el oleo del Cabo de San Antonio se puede ver cómo está iluminado solo la mitad superior. Este tipo de juegos de luz siempre son un reto para el artista pero me gusta poder recrearlos.