Dos cuadros al oleo de Madrid

La Puerta del Sol y la Gran Vía de Madrid pintadas en dos cuadros al oleo de reciente creación.

He pintado estos dos cuadros de idéntico tamaño y técnica cercana al Impresionismo.

Llevaba tiempo con la idea de capturar un par de escenas de Madrid al oleo y hoy presento el resultado. Con una técnica muy común en mi pintura que recibe influencias del Impresionismo he realizado las obras que muestro a continuación.

En primer lugar un tema que he pintado en varias ocasiones de la Gran Vía desde la subida por la calle de Alcalá. En el cruce de las dos conocidas calles justo donde se encuentra el edificio Metrópolis tan conocido también.

Oleo de la Gran Vía de Madrid

Oleo de la Gran Vía de Madrid

Esta obra de la Gran Vía de Madrid muestra con una pincelada que nos puede recordar a la pintura de Alfred Sisley o Claude Monet, toda la actividad en un día por este rincón de Madrid.

Algo que me llamó especialmente la atención a la hora de realizar este cuadro fue el cielo.

Esas pequeñas nubes como de algodón pasando de un lado a otro. Y ese color del cielo de Madrid tan peculiar con esas tonalidades de azul tan propias hacen que sea algo irresistible.

Oleo de la Puerta del Sol

Oleo de la Puerta del Sol

En el siguiente cuadro muestro al Puerta del Sol desde un ángulo algo distinto al que estamos acostumbrados a ver.

Se trata de una vista junto a la entrada de Metro y la puerta de la Real Casa de Correos. Desde ese punto se ven las calles de Arenal y Mayor.

La farola de estilo Fernandino dicta la composición del cuadro alrededor de la misma.

Ofreciendo verticalidad en un cuadro de formato figura, o lo que es lo mismo, más cuadrado que apaisado.

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Marina al oleo de unos niños en la orilla del mar

La luz del Mediterráneo en una marina de una escena de unos niños en la orilla del mar.

Un cuadro al oleo que he pintado recientemente con la idea de capturar la luz en un momento de un día de verano.

Niños en la orilla del mar, oleo sobre lienzo, 65x54 cms

Niños en la orilla del mar, oleo sobre lienzo, 65×54 cms

Siempre me ha gustado retener y capturar ideas a través de dibujos, estudios rápidos, fotos y todo el material necesario para realizar un cuadro posteriormente.

En esta ocasión presento este cuadro al oleo de unos niños en la playa jugando.

La escena tuvo lugar hace un año más o menos, en verano, mientras pasaba la mañana en una playa de Denia, unos niños jugaban en la orilla del mar.

Se arrastraban por el suelo, saltaban, corrían y los recuerdos de mi infancia vinieron de repente a mi mente.

En la memoria de cada uno de nosotros , de nuestra generación existen en mayor o menor medida este tipo de escenas donde nosotros mismos éramos protagonistas. Por ello siempre en mi pintura han estado presentes estos motivos.

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Detalle ampliado del cuadro

En el cuadro una pareja de niños juega en la orilla del mar.

Un motivo simple pero que siempre ha sido objeto de muchas obras a lo largo de la Historia del Arte por numerosos artistas desde Sorolla, Fortuny y gran cantidad de artistas contemporáneos españoles hasta artistas como Edward Henry Potthast en Estados Unidos y sus famosos cuadros de escenas de playa.

Me interesaba sobre todo trabajar los brillos, los reflejos de la luz sobre el mar y en las figuras así como en la tierra húmeda de la orilla.

Un cuadro al oleo con un formato de 65×54 cms en el que muestro también el color del mar.

Más verde amarillo y pardo con tonos violetas y algún azul claro por el reflejo del cielo en la parte más inmediata a nosotros. Mas al fondo se ven unos colores más azules de tonos intensos ultramar.

Azules claros también en el cielo con un par de velas diminutas en el fondo.

Dos cuadros en acuarela de Asturias

Recientemente estoy trabajando en parejas de cuadros con un mismo tema como es el caso de estas dos acuarelas de temas de Asturias.

Se trata de dos cuadros en acuarela de dos lugares muy dispares y con diferentes motivos pero tienen en común la tierra a la que pertenecen.

Recientemente he estado trabajando en acuarelas de temas de Asturias y hoy quiero presentar dos de las que he realizado.

Bajo estas líneas se pueden ver algunas imágenes de estas dos acuarelas que tiene como motivos principales dos lugares muy diferentes de la costa de Asturias.

Cuadro del Faro de Llanes en Asturias

Cuadro del Faro de Llanes en Asturias

 

El primero y en formato vertical se trata de un cuadro de una vista de uno de los faros que indica a los barcos la entrada al puerto de Llanes.
Este pequeño faro junto a un núcleo urbano lo he pintado con los colores del verano, con un cielo azul que contrasta con los tejados naranjas y el blanco de las construcciones de alrededor.

El mar de colores azules turquesas y verdes esmeraldas son propios de esta zona de la costa de Asturias.

Cuadro de la Plaza de Porlier en Oviedo

Cuadro de la Plaza de Porlier en Oviedo

Por otro lado una calle de Oviedo que desemboca en una ciudad muy conocida como lo es la Plaza de Porlier.
Las aceras mojadas por la lluvia recién caída reflejan la arquitectura de los alrededores y del edificio de estilo modernista que se aprecia al final de la calle con la cúpula de colores rojizos.

En el cielo algunos claros indican que las nubes ya han pasado y reflejándose también en el pavimento.

Dos cuadros en acuarela del parque del Retiro, Madrid

He estado trabajando recientemente en dos acuarelas de Madrid en las que el Retiro es protagonista.

Madrid y el Retiro más en concreto con los motivos principales de estas dos acuarelas que he pintado recientemente.

De tamaño no muy grande he pintado dos lugares muy conocidos por todos los madrileños así como por los turistas que se acercan a la ciudad. Estos dos rincones de la ciudad no han cambiado nada desde que se inauguraron y hoy día son muy visitados.

 

Cuadro en acuarela del estanque del Retiro en Madrid

Cuadro en acuarela del estanque del Retiro en Madrid

El estanque con sus barcas de color azul sobre el agua es algo muy bonito de contemplar y en especial el reflejo que se produce sobre la misma es algo que me llamó de manera especial la atención y quería de alguna manera plasmarlo en este cuadro. Con acuarela se pueden lograr bien este tipo de efectos utilizando diferentes capas de color de más claro a más oscuro.

Cuadro en acuarela del Palacio de Cristal en el Retiro, Madrid.

Cuadro en acuarela del Palacio de Cristal en el Retiro, Madrid.

Por otro lado el Palacio de Cristal del Retiro es otro de los lugares más representativos de este parque. Se trata de un lugar tranquilo y sin ruido a pesar de estar en el centro de la gran ciudad.

Pero aquí se respira tranquilidad y es bonito poder pasar un rato agradable en este lugar. También aquí me interesaba pintar el reflejo de la construcción sobre el pequeño estanque.

Ambos cuadros tienen una pincelada pequeños utilizando y mezclando distintos tonos dentro de la gama de verde.

Podría decirse que he utilizado prácticamente la misma gama de colores tanto para un cuadro como para otro ya que si se ven a la vez se podrá apreciar este aspecto.

Un amanecer al oleo

Cuadro al oleo de un amanecer en la Sierra de Guadarrama

Un cuadro en el que la luz es motivo principal de este cuadro.

Amanecer en la Sierra de Guadarrama

Amanecer en la Sierra de Guadarrama, oleo sobre lienzo

Presento hoy uno de los cuadros al oleo que he terminado recientemente y que el tema me interesa especialmente por la luz que hay en el propio motivo a la hora de pintarlo. Se trata de un amanecer.

En esta caso de un amanecer sobre la Sierra de Guadarrama que podría ser de otra cadena montañosa pero por proximidad a mi estudio decidí pintar este comienzo del día por lo que aporta como tema al cuadro.

Dos acuarelas de dos lugares de Madrid

Recientemente he terminado dos acuarelas de dos lugares muy distintos de Madrid.

El Paseo de Recoletos y un rincón del parque del Retiro en dos cuadros de mismo tamaño y formato.


En ocasiones pinto cuadros en pareja como en esta ocasión que he pintados estas dos acuarelas de dos lugares del centro de Madrid. Me gusta pintar lugares muy representativos de Madrid y también como es el caso lugares menos transitados o al menos obtener una mirada menos conocida de la ciudad ya que Madrid posee lugares de gran belleza y de mucha tranquilidad en una ciudad así.

Cuadro del Paseo de Recoletos .

Por un lado empezando por la izquierda una acuarela del Paseo de Recoletos en Madrid. Las sombras a lo largo del paseo marcan el trayecto y por otro lado fue el atractivo que me llevó a pintar este cuadro.

Los árboles también marcan el recorrido de colores amarillos, verdes en distintas tonalidades y con pinceladas pequeñas que pueden inspirar Impresionismo tal y como es ya que mi pintura respira mucho de influencias de la pintura Impresionista.

Al fondo algunas figuras se acercan hacia nosotros caminando por este paseo tranquilo que a pesar de estar en unas de las arterias más transitadas de Madrid aún permanece como hace años.

Cuadro del Parque del Retiro, Madrid.

A la derecha un cuadro de similar composición pero de un tema algo más íntimo, menos abierto.

Se trata de un cuadro de un rincón del Parque del Retiro en Madrid. Un rincón como digo tranquilo y sosegado donde poder descansar un poco y lo bonito es que ese vergel de tranquilidad está en mitad del centro de la ciudad de Madrid.

Un gato se acerca al seto de la derecha del cuadro acechando algo. Un elemento que es curioso en la acuarela ya que no hay presencia de figuras humanas alrededor pero si el gato lo que hace ver la tranquilidad el factor de la no presencia de personas en el cuadro.

En esta ocasión es un cuadro de comienzos de otoño con algunas hojas de los árboles amarillas por el comienzo de la estación.

Como digo una pareja de cuadros que he pintado con el propósito de pintar la misma composición en ambos cuadros. Puede recordar también las composiciones realizadas por Gustave Caillebotte

 

El Impresionismo en España

El Impresionismo español | Algunos representantes destacados de la pintura del periodo del Impresionismo en España

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Una revisión al Impresionismo en España.

Como se vivió este periodo artístico en España y algunos de sus artistas a lo largo de este tiempo.

El movimiento pictórico del Impresionismo tal y como lo conocemos en Europa y que surgió en Francia se vivió de diferente modo en España. Como toda corriente artística influyó tanto en los países europeos teniendo cada país una representación variada de artistas al igual que en España .

Este movimiento hay que decir empezó con los artistas que se unieron en Barbizón mucho antes que los Impresionistas para pintar al aire libre motivos muy distintos a los que la crítica y los cánones convencionales de la época estaban acostumbrados.

Por eso la importancia de la mal llamada Escuela de Barbizón ya que no fue una Escuela sino un grupo de artistas con intereses comunes y que al coincidir el vivir todos en el mismo entorno favoreció que se agruparan para pintar y también que otros artistas de otros puntos viajaran a Barbizón formando así una colonia de artistas. Hace no mucho escribí sobre Barbizón y la importancia que tuvo en la Historia del Arte que se puede leer desde aquí.

Es importante el factor de grupo en este periodo ya que el rechazo por parte de la crítica y los organismos oficiales en la época hizo que estos artistas se agruparan para ser más fuertes.

No sabían por aquel entonces ni Corot, Millet, Daubigny, Rosseau…que esto provocaría con el paso de los años un cambio profundo y una gran revolución en el mundo del arte y en el modo de entender la pintura desde entonces.

En España el Impresionismo no caló del mismo modo.

Una vez estudiado el movimiento Impresionista tanto en Francia como en otros países europeos, Estados Unidos, Sudamérica y Australia me doy cuenta de algo importante que acabo de hablar y es el concepto de grupo, de colonia que favorece la fundación y establecimiento de una tendencia artística en un país.

Y esto es algo que en España no sucede. Surgen figuras muy importantes en España, la primera que es obligatorio nombrar y que surge en el periodo de Barbizón en Francia. Su nombre es Carlos de Haes.

Marina al oleo de Carlos de Haes

Marina al oleo de Carlos de Haes

Este artista de origen Belga pinta a la par que Corot o Millet. Pinta al aire libre numerosos estudios, dibujos a lápiz y bocetos al óleo que más tarde realiza con más detalle en su estudio.

El artista viaja y pinta, cosas que se complementan muy bien y también viaja por Europa lo que le lleva a conocer el arte que viene en los diferentes países y traerlo a España. Hoy día se pueden ver algunas pinturas de Carlos de Haes en el Museo del Prado.

Tras un estudio detenido sobre la obra de Haes, me doy cuenta que implanta en España un tipo de paisaje en el que se adivina el Impresionismo aunque aún respira su pintura un cierto tono neo-romántico y es que la pintura del Romanticismo y sus motivos aún daban mucho que hablar y en ocasiones la pintura de Haes recuerda a Turner en sus motivos, escenas y paisajes de alta montaña, acantilados con tempestades, o ruinas de iglesias abandonadas en mitad del paisaje.

Aureliano de Beruete

Vista de Madrid desde el río Manzanares. Aureliano de Beruete

Vista de Madrid desde el río Manzanares. Aureliano de Beruete

Nombres como Aureliano de Beruete, artista madrileño que fue alumno del citado Haes y que desarrolla una pintura muy suelta con gran cantidad de materia y que dada la época retrata en sus paisajes lo que la Generación del 98 plasma en sus libros. principalmente Castilla y los alrededores aunque este pintor también es viajero y se mueve por Europa capturando y observando lo que se hace en ese momento.

Su pintura llena de casticismo es como un reportaje fotográfico de la época donde nos muestra ciertos lugares tal y como eran. No se trata de un pintor que necesite de la pintura para vivir ya que combinaba esta actividad con su trabajo en política.

Realizó mucha obra y parte de ella está en manos de coleccionistas privados. Pintó un gran número de cuadros de pequeño formato en sus salidas a los alrededores de Madrid, Segovia o Toledo donde en ocasiones coincidía con Joaquín Sorolla gran amigo suyo y al que el pintor valenciano dedicó una exposición póstuma en el estudio de Sorolla tras el fallecimiento repentino de Beruete.

Hoy se pueden ver algunas de sus obras en el Museo del Prado y donde dispone casi por completo de una pequeña sala.

Joaquín Sorolla

NIños en la orilla del mar con luz de tarde. Joaquin Sorolla

Niños en la orilla del mar con luz de tarde. Joaquin Sorolla

 

Es inevitable por otro lado hablar de Joaquín Sorolla en este periodo de la pintura Impresionista aunque durante mucho tiempo y también a día de hoy no se le ha visto como un pintor impresionista ya que el no se introdujo en este escenario en el momento sino que realizó su propia pintura con una visión de España para muchos algo conservadora y optimista y no demasiado acorde con la realidad aunque en mi opinión capturó la esencia de diferentes lugares y momentos en España.

También es bueno destacar la amplia variedad de temas que toca en este aspecto desde el paisaje puro al retrato.

Creo que su mejor obra está en el paisaje y en la obra menos conocida, quizás lo que pintó por cuenta propia y no por encargo. Viajó a Londres y París y conoció la obra de Monet y de otros impresionistas de la época. Una obra muy diferente a la que el realizaba tanto en técnica como en tema.

Creo que el Impresionismo no llegó demasiado a Sorolla ya que el creó su propia visión de lo que una pintura debía ser coincidiendo en ocasiones con las teorías sobre la pintura impresionista europea.

Darío de Regoyos

Almendros en flor de Darío de Regoyos

Almendros en flor de Darío de Regoyos

Darío de Regoyos es uno de los representantes españoles que cultivo la pintura impresionista de la época y que al contrario que sus contemporáneos que realizaron su pintura en España en esta época de un tono más personal, Regoyos viaja a Europa y se relaciona con los artistas más conocidos en esta época como Camille Pissarro.

Tiene un modo de ver la pintura más europea y realiza su pintura adaptándola a este estilo imperante. Por eso cuando vemos su obra nos viene a la mente la pintura de los impresionistas europeos y los post-impresionistas ya que vemos na obra realizada don pequeñas pinceladas realizando composiciones.

En algunos de sus cuadros hizo una crítica sobre la España negra y las costumbres y modo de vivir en ese momento.

Pensaba que Sorolla realizaba una pintura que no se correspondía con la realidad. Más adelante realiza paisajes de su Asturias natal con un tratamiento del color propio del los artistas como Monet o Sisley probablemente debido a su influencia.

Eliseo Meifrèn Roig

Eliseo Meifren Roig, Palma de Mallorca

Eliseo Meifren Roig, Palma de Mallorca

El catalán Eliseo Meifrén Roig es otro representante de ésa época en España. Se trata de un pintor no muy conocido en España sobre todo aunque a decir verdad hay una ignorancia realmente espectacular en este sentido hoy día en España.

Así como en Francia o Estados Unidos conocen bien a sus artistas, muchos de ellos conocidos a nivel Universal como es el caso de los Impresionistas franceses en España a duras penas si nos preguntan nos acordamos de Sorolla y poco mas.

Eliseo Meifrén se traslada a Mallorca donde compra una casa en los alrededores de Palma de Mallorca y realiza numerosas vistas de la bahía.

A diferencia de Sorolla Meifrén pinta la luz que hay en el momento, es decir, no pretende ser efectista en este sentido y pinta la luz tal y como es en ese momento.

Joaquim Mir.

Obra de Joaquim Mir

Obra de Joaquim Mir

Hay otros nombres como es el caso de Joaquim Mir que realiza una pintura muy personal y sin salir de su entorno. Mir no quiso viajar a Francia ni a ningún país europeo para realizar su obra y buscar el éxito sino que se centró en su entorno natal y pintó la totalidad de su obra entre Cataluña y Mallorca creando una pintura que comienza muy figurativa y experimenta con el color a medida que avanza en el tiempo y desarrolla su pintura.

Difundir la pintura de estos artistas en el futuro.

En general hay una gran independencia por parte de todos los artistas, la carencia de grupo y la variedad de múltiples formas de ver la pintura en esta época en España hace que el Impresionismo quizás en España fuera lo que conocemos como periodo Modernista. Por un lado esto aporta cierta riqueza y variedad a la historia del arte en España pero por otro creo en mi modesta opinión que con el paso del tiempo quizás carezca de más fuerza y haga que este periodo en España pase de puntillas.

Cuadro al oleo de Segundo Matilla y Marina.

Cuadro al oleo de Segundo Matilla y Marina.

Hoy día hay que indagar e investigar bastante ya que son artistas fuera de los círculos convencionales de artistas reconocidos en España ya que no están a la vista.

Tampoco se han realizados exposiciones en Museos sobre la pintura en España en este periodo lo que creo que sería muy beneficioso para el conocimiento de estos artistas con unas obras de una calidad excepcional y que de este modo se den a conocer en la sociedad ya que hicieron un trabajo muy bueno en su tiempo y debe ser reconocido.