La pintura de Dennis Miller Bunker

Fotografía del artista Dennis Miller Bunker

Fotografía del artista Dennis Miller Bunker

Hoy voy a dedicar unos momentos a recordar la figura de un artista que como tantos otros a veces ha pasado desapercibido para mucha gente sobre todo en lo que es la memoria colectiva en cuanto a arte se refiere porque cuando hablamos de Impresionismo siempre nos viene a la cabeza imágenes de cuadros de Monet, Renoir, Pissarro, Gauguin…..artistas franceses pioneros en este movimiento pero pocas veces nos acordamos de artistas impresionistas de otros países. Este es el caso de Dennis Miller Bunker que además de ser un artista norteamericano murió a la temprana edad de 26 años por lo que hace que su obra no sea demasiado extensa pero no por ello pierde valor ya que sus cuadros poseen una calidad increíble y los retratos que realizó de igual modo.

Este artista nacido en Nueva York y que pronto viajó a Francia, en concreto a París a estudiar en la Escuela de Bellas Artes donde realizó parte de su formación ya que la otra parte la realizó en Estados Unidos anteriormente. De París decidió viajar por los alrededores y conocer los lugares donde se había fraguado el impresionismo.

Me gustaría profundizar sobre todo en una serie de paisajes que he estudiado recientemente , algunos estudios, otros no, sobre paisajes realizados por este artista.

Aquí presento cuatro que me han gustado y me han llamado mucho la atención. En concreto más que el paisaje en sí representa lo que me llamó la atención fue la línea en la que enmarca el horizonte, muy alta en estos cuatro cuadros centrándose sobre todo en la superficie del paisaje. Parece que al contrario que muchos artistas que quedan eclipsados por los cuadros con grandes cielos en los que el celaje es parte fundamental del cuadro a Dennis Miller Bunker es atraído por cosas como pequeños arroyos, pozas o rincones que la naturaleza se encarga de hacer como juncos o arbustos, esto dice mucho de un artista que sin duda se fija en este tipo de pequeñas cosas que a la mayoría de las personas pasan desapercibidas.

Abajo expongo las cuatro obras para que se vean a la vez como si estuviéramos en una exposición o en un museo en la que poder ver las obras de un vistazo y hacernos idea de lo que el artista nos quiere transmitir, por eso recomiendo siempre que sea posible visitar los museos y exposiciones para poder tener una idea global de la obra del artista.

 

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Dos cuadros al oleo de pequeño formato

Entre finales del siglo XVIII y XIX artistas británicos comenzaron a salir al exterior a pintar el paisaje que les rodeaba y bien en pequeños cuadernos para acuarela o en pequeñas tablas al óleo solían representar su entorno más inmediato. Artistas como John Constable, Turner, Cotman, o Richard Parkes Bonington salieron a pintar de manera habitual temas tanto de Inglaterra como de países europeos como Italia, España o Francia.

Estudio al oleo de John Constable

Estudio al oleo de John Constable

En esta tradición he querido emular a estos artistas y realizar en pequeños paneles preparados al oleo dos cuadros de dos paisajes de Andalucía.

 

Playa de Huelva

Playa de Huelva, oleo sobre panel, 39×14 cms

En el primer paisaje que se puede ver al comienzo de esta entrada se puede ver una playa de Huelva, en concreto se trata de la playa del Espigón. Un cuadro en el que su dificultad estriba en la perspectiva de la composición general del cuadro y que como en el siguiente se trabaja en un espacio muy reducido y esto a veces es complicado ya que no hay mucha libertad de movimientos y debemos concentrar todo en una superficie muy reducida.

En este cuadro las personas se intuyen a lo lejos en una masa de colores de diferentes tonalidades. Diferentes puntos de color que nos hacen ver que hay algunas personas, casetas y sombrillas a lo lejos mientras que el resto del lugar permanece deshabitado en todo el cuadro lo que también permite ofrecer una sensación de lejanía que es muy atractiva que va a la par junto con las nubes.

Una vela en el horizonte entre el mar y la zona de tierra corta esa línea y hace que nuestra mirada se dirija hacia ella. Lejos de ser una pintura de marinas se trata de un paisaje más bien ya que el mar apenas se aprecia a la derecha mientras que la tierra ocupa la mayor parte del cuadro.

Vista de Cádiz, oleo sobre panel

Vista de Cádiz, oleo sobre panel, 39×14 cms

Siguiendo este tipo de temas y de formatos el siguiente cuadro que presento es una vista de Cádiz desde sus alrededores con una iluminación muy particular. Entre luces y sombras se presenta la ciudad junto al mar y en primer término los reflejos del cielo sobre las zonas húmedas de los alrededores de la playa. Con tonos grises en general y algún tono amarillo sobre las diferentes construcciones he pintado esta vista de Cádiz en el mismo tamaño que el cuadro que comentaba anteriormente.