Compartiendo experiencias sobre pintura con los más pequeños

Los más pequeños pintando sobre el lienzo que tenía empezado

Los más pequeños pintando sobre el lienzo que tenía empezado

Hace unos días me ofrecieron la posibilidad de ir a un colegio a mostrar un cuadro en el que estaba trabajando para mostrarlo a los más pequeños y que pudieran ver el proceso creativo y contestar a todas las preguntas que tuvieran ya que sienten gran curiosidad por este medio, de modo que sin dudarlo acepté y fui a pasar un buen rato en compañía de los más pequeños del cole.

Los niños siempre muestran mucha naturalidad ante cualquier cosa y el arte no iba a ser menos de modo que ellos no titubean a la hora de preguntar sobre cualquier cosa que les llame la atención, por ejemplo si sé pintar tal o cual cosa o aludiendo a la perspectiva preguntando o afirmando que los árboles del fondo son pequeños porque están lejos y las flores son grandes porque están cerca.

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Estuve mostrando los materiales que suelo utilizar cada vez que pinto un cuadro, los tubos de pintura, los pinceles, la paleta de colores la trementina y demás cosas que suelo utilizar a la hora de pintar un cuadro y fue muy enriquecedor ya que los niños muestran  mucho interés por todo lo que les explicas y sobre todo muestran mucho cariño enseguida y se muestran muy receptivos enseguida.

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Dos paisajes al óleo de chopos en otoño y primavera

Hace no mucho tiempo compartía en esta página un cuadro de un paisaje de otoño en el que unos chopos de colores amarillos, ocres y un fondo con árboles verdes y un cielo gris creaban una composición de técnica impresionista que es la pintura que realizo y el estilo que he ido adquiriendo con el paso de los años.

Pasado un tiempo he realizado otro cuadro al óleo pero esta vez de un paisaje también de chopos pero con un aspecto de primavera en el que aparecen los árboles de tonos verdes.

Las composiciones de unos y otros son muy similares ocupando los árboles todo el lienzo de abajo a arriba en sentido vertical. En el cuadro de otoño un camino recorre el cuadro desde la parte inferior mientras que en el cuadro de tema de primavera aparece sobre una pradera de hierba con unas pequeñas flores de tonos morados, y rosas.

Tiene sentido el poder exponerlos juntos y verlos a la vez y por eso he decidido presentarlos de este modo uno junto al otro.

Un cuadro de una acuarela de la Gran Vía de Madrid en cuatro pasos

Desde hace un tiempo muchos sois los que me enviáis mensajes pidiéndome que realice un vídeo en el que muestre la realización de una acuarela ya que es una técnica con la que mucho no os sentís cómodos.

Con acuarela se trabaja de un modo diferente al óleo, de claro a oscuro, al contrario que sucede con la pintura al óleo.

Dentro de la técnica de la acuarela cabe destacar que existen muchas posibilidades y hay total libertad para realizar este tipo de cuadros con otra técnica. Cada artista debe ajustarse y encontrar la técnica que le permita elaborar el trabajo que desea. Por mi parte muestro la que suelo utilizar que se ajusta a la técnica utilizada por acuarelistas desde hace siglos como John Sell Cotman o William Turner. No tiene porque ser esta pero dado el interés que suscita la técnica que empleo he pensado que os gustaría ver un vídeo en el que de modo sencillo se puedan apreciar en cuatro pasos cómo realizo una de estas acuarelas, en concreto una escena de la Gran Vía de Madrid.

  1. Primero como se puede apreciar en el vídeo realizo un dibujo a lápiz que se puede decir que es la base sobre la que pintaremos. No se trata de hacerlo muy perfecto, no coloreamos un dibujo a lápiz, esto sería una equivocación, se trata de realizar un pequeño bosquejo que nos sirva de guía para realizar una buena composición y añadir el color más adelante.
  2. Comienzo a añadir color pero de un modo muy sutil con mucha agua y poco color determinando las zonas con cada color para más adelante utilizar más pigmento
  3. En este paso se comienzan a añadir algunos detalles más, aún no demasiados pero se determina mucho más el color en cada zona y podemos ver mejor cómo será el resultado final, añadimos valores más altos de color con más carga de pintura en cada zona y voy creando las sombras y partes más oscuras del cuadro, algo determinante en el cuadro. Se puede decir que en este paso puede cambiar todo en el cuadro y en su resultado final.
  4. En el último paso se añaden todos los detalles con pincel mucho más fino y de detalle, añadimos todas las pequeñas cosas que determinan lo que pinto.. Por ejemplo en este caso los detalles de los edificios, los balcones, las nubes, los coches y así hasta crear un conjunto más homogéneo que adquiera consistencia.

Espero que este pequeño comentario junto con el vídeo haya sido de ayuda y os haya servido para ver de un modo más claro y concreto cómo pinto una de mis acuarelas.