El cielo y las nubes en arte

Cuadro de John Constable 1828, Tormenta a lo largo del mar.

Cuadro de John Constable 1828, Tormenta a lo largo del mar.

Hoy voy a comentar un poco lo importante que son las nubes para un artista como yo que realiza multitud de paisajes a lo largo del año tanto en oleo como en acuarela. En muchas ocasiones, en nuestro día a día no prestamos mucha atención a las nubes y si preguntamos a alguien por su color nos dirán que blancas, esto demuestra lo poco que las miramos 🙂

En muchos de mis cuadros las nubes son la base fundamental del cuadro en si y a lo largo de la historia del arte lo han sido para otros artistas como por ejemplo los artistas del periodo del Romanticismo cuando de modo casi experimental y científico los artistas tomaban este tema y creaban estudios sobre la forma, el color, y los fenómenos atmosféricos que producían pintándolos sobre el lienzo o papel en ese preciso instante.

Paisaje de los alrededores de Madrid

Paisaje de los alrededores de Madrid, Rubén de Luis 2013

Son muchos los tipos de nubes que podemos representar y la verdad es que son muy evocadoras, ofreciendo una visión del paisaje muy concreta y aportando personalidad al mismo. Sobre todo hace que el paisaje nos diga cosas y hable a través de ellas. En la segunda imagen que adjunto se puede ver un paisaje con el cielo cubierto por una densa masa de nubes que ofrece un pequeño claro en la parte superior del oleo.  Con este paisaje de nubes donde ocupan mayor parte que la zona de montaña y arboleda nos inspira viento, y aire en una escena un tanto invernal. Las nubes en la zona baja se agarran a la montaña mientras que en la parte media parece que son ligeras.

Cuadro al oleo de Alfred Sisley

Cuadro al oleo de Alfred Sisley

El artista impresionista Alfred Sisley decía que siempre empezaba un cuadro por el cielo ya que era lo que más le apasionaba y en multitud de sus cuadros podemos ver cómo el cielo es en realidad el protagonista de toda al obra con esas nubes creadas a pinceladas pequeñas y sueltas tan características de la pintura de Sisley.

En España no puedo pasar sin nombrar a Aureliano de Beruete ya que el cielo también ocupa gran parte de sus paisajes. Cielos altos los de Castilla que retrató este gran artista así como los de otros países en los que pasó temporadas como los paisajes de Francia. Paisajes con un punto de mira muy bajo y un cielo muy alto y con gran amplitud en un paisaje en mucha ocasiones desamueblado.

La importancia de las nubes en la pintura como se puede apreciar es tan vital y necesaria como en nuestra vida diaria 🙂

Un tipo de pincel para cada caso

Pinceles para acuarela

Pinceles para acuarela

Una de las cuestiones que a menudo me asaltaban a la hora de pintar un cuadro en mis inicios era el tipo de pincel que debía utilizar para realizar lo que quería. Al principio nos dejamos llevar por las ganas de pintar sin más lo que tenemos delante y no nos paramos a pensar cuales serán las mejores herramientas que nos ayuden a llevarlo a cabo. Quizás esto sea bueno ya que de este modo también se aprende mucho pero siempre es bueno comenzar con algo de teoría bien aprendida. Desde luego habría que tener claro desde un primer momento la técnica a utilizar, oleo, acuarela, acrílico etc… ya que en base a esto optaremos por un tipo de pinceles o no y dentro de cada tipo de pincel y técnica hay varios tipos que dependiendo de lo que queramos conseguir optaremos por un tipo o por otro, es decir, pincel cuadrado, redondo, de lengua de gato, etc… osea que la cosa se complica un poco ya que hay artistas que utilizan pinceles sólo cuadrados otros sólo de lengua de gato y otros como yo que los utilizamos dependiendo de lo que queramos hacer. En estas imágenes que adjunto he incluido una serie de pinceles de varios tamaños en acuarela redondos en la parte superior y otros de distintos tipos pero de cerda para óleo. Pero lo principal es disponer de un pincel grande para comenzar, al menos es lo que hago en la técnica que utilizo. Se trata de un pincel plano o de lengua de gato del número 20. Es un pincel que nos permite esbozar y manchar de color algunas zonas del lienzo que nos servirán de guía al comienzo y más adelante podremos usar los pinceles de números más bajos para incluir detalles. En realidad no existe una regla que diga qué pincel debemos usar para llegar a obtener el resultado que queremos y creo que todo vale si se trata de conseguir el resultado esperado.

Pinceles de distintas formas

Pinceles de distintas formas

¿Cómo evolucionan los cuadros?

Uno de los aspectos fundamentales en el mundo del arte es din duda la evolución de los artistas y sus obras tanto en pintura como en escultura aunque hoy me centraré en la pintura puesto que también es la disciplina que realizo. En el arte como en la vida uno sabe por dónde empieza pero no se saber dónde se acabará. A menudo el artista comienza por un impulso que le hace comenzar a pintar y este impulso primero se olvida con el tiempo. El artista quiere pintar en ese momento todo lo que le parece atractivo, a todos nos ha pasado, no hay que preocuparse, poco a poco se encuentra el camino.

A menudo el artista tarda en encontrar el camino o el estilo por llamarlo de alguna manera, y a menudo también se suele desviar del camino escogido influido en su trayectoria por multitud de artistas o de movimientos artísticos hasta que un día logra encontrar lo que verdaderamente había estado buscando siempre.

Claude Monet

Claude Monet

Por ejemplo si observamos la trayectoria de Claude Monet vemos que sus cuadros esencialmente figurativos en una primera etapa se convierte en algo casi abstracto en sus últimos años de vida quizás por la lucha que llevó a cabo contra la pintura establecida en su época o quizás fue a parar allí debido a su ceguera que poco a poco le mermaba la vista debido a su problema de cataratas. Podemos apreciar en sus últimas obras el uso de los colores fuertes quizás a esa pérdida de visión.

Puente japonés, Claude Monet

  Puente japonés, Claude Monet

Si vemos la primera imagen en la que se aprecia una armonía de color, algo atractivo a la vista y lo comparamos con el segundo cuadro del puente japonés sobre estas líneas se puede apreciar un brusco cambio en todo, en composición, forma, color, prácticamente parecen realizados por artistas diferentes y esto ocurre con todos los artistas. Se trata de un proceso de madurez creativa, un proceso lento que muchos artistas no logran finalizar ya que el camino del arte es un camino lleno de obstinación y trabajo y no siempre es fácil poder llegar a conseguirlo.